Em 2024, o renomado cantor e ator Daniel Boaventura trará ao Brasil a sua aguardada turnê “Best Part of The Show”, após uma estreia triunfante no México em novembro passado. Com um repertório que ultrapassa fronteiras geracionais e comove fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações emocionantes e memoráveis.
No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White. Dono de uma voz marcante e presença de palco cativante, o artista promete uma apresentação cheia de emoção, energia e interação com o público.
"Estou imensamente empolgado em trazer essa turnê 'Best Part of The Show' ao Brasil. O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Considero essa é uma oportunidade única de celebrar a música e criar memórias especiais juntos", diz Daniel, que escolheu para a nova turnê o mesmo nome de sua primeira música autoral, lançada em março de 2023.
Com 12 anos de carreira como cantor, além dos 4 DVDs ao vivo, Daniel Boaventura possui 3 discos e mais de 500 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil.
Entre as colaborações já realizadas, estão com o superstar mexicano Carlos Rivera, com a italiana Filippa Giordano, com Daniel Jobim, com suas parceiras de musicais Kiara Sasso e Paula Capovilla. Também reconhecido por seu sucesso como ator, Daniel explica: “São exercícios de liberdades artísticas diferentes. Como ator, eu tenho a oportunidade de experimentar personagens diferentes, como cantor quem está ali no palco sou eu mesmo”
Zé Ramalho em sua turnê 2024 continua a se apresentar nos palcos brasileiros com o Show dos Sucessos.
Inquieto e produtivo, depois de lançar um sugestivo BOX de 4 CDs com o título de O Garimpo das Raridades, em 2022/23 o artista presenteia seus fãs com um trabalho de músicas inéditas (ATEU PSICOLÓGICO), seguindo revigorado sua viagem mística e eterna.
Autor de uma obra essencialmente surrealista, que funde o rock com o repente, Zé tem um imenso poder de transmissão com sua inconfundível voz cavernosa, de fascinante declamador, na sua messiânica figura. Zé traçou uma ponte unindo Pink Floyd e Beatles a Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga; cidade grande e sertão, psicodelismo e regionalismo, o nordeste inserido no mundo, o universo conectado ao nordeste. Um trovador urbano comparado por muitos aos ícones da música mundial.
Desde o lançamento do seu primeiro álbum solo, há mais de quatro décadas, emplacou de cara o hino “Avohai” e gravou mais de 30 álbuns, alcançando a expressiva marca de 6 milhões de cópias vendidas.
O álbum 20 ANOS – ANTOLOGIA ACÚSTICA é seu maior êxito comercial até hoje e vencedor do Prêmio Sharp pelo projeto gráfico. Este disco deu início a uma trilogia que seguiu com NAÇÃO NORDESTINA, um mapeamento da história musical e política da sua região natal, indicado ao Grammy Latino de melhor álbum regional e, ESTAÇÃO BRASIL, um passeio pelo cancioneiro nacional.
Ao lado dos amigos Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, Zé protagonizou em 1996, um dos projetos mais bem-sucedidos da música brasileira, O GRANDE ENCONTRO, que levou multidões aos shows em todo o país e gerou o lançamento de um disco ao vivo, vendendo mais de 700 mil cópias. A continuação do projeto, rendeu outras duas “turnês” vitoriosas, 2 CDs, que alcançaram a marca de 1 milhão de unidades. Zé realizou ainda uma apresentação histórica no ROCK IN RIO 3, assistida por mais de 60 mil pessoas em 2001, junto com Elba Ramalho.
O projeto Zé Ramalho Canta (2008 – 2012) homenageou Raul Seixas, Bob Dylan, Luiz Gonzaga, Jacson do Pandeiro e Beatles.
Em 2013 consagrou-se no ROCK IN RIO 5 junto com a banda ícone do heavy metal Sepultura (ZÉPULTURA).
A TOUR 2023 traz Zé Ramalho revisitando seus maiores sucessos mantendo o respeito da crítica especializada, em rara unanimidade. “Admirável Gado Novo, Entre a Serpente e a Estrela (trilhas consagradas em novelas), Avohai, Frevo Mulher, Chão de Giz, Beira-Mar, ”Cidadão”, Eternas Ondas, Garoto de Aluguel, Galope Rasante, Vila do Sossego e Banquete de Signos” são apenas algumas das inúmeras pérolas que o consagrou. Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso Sinônimo.
Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir Zé Ramalho ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.
Enaldinho, em um de seus momentos de folga, resolve ir com os amigos a um espetáculo no circo, mas algo totalmente inesperado e assustador irá acontecer, e que poderá comprometer a sua carreira de Youtuber, o que o colocará junto com os amigos em uma história cheia de mistério e aventura.
Enaldinho é criador de conteúdo e YouTuber. e conta atualmente com mais de 25 milhões de inscritos em seu canal, além de milhões de seguidores em outras redes sociais.
O creator é conhecido pela produção de conteúdos cheios de diversão, desafios, trolagens e vlogs. Lançou livros, brinquedos, filmes, entre outros. Além disso, Enaldinho foi indicado e ganhou alguns prêmios, entre eles o prêmio “Melhor Influencer Brasileiro”, da renomada premiação americana Kids’ Choice Awards, da Nickelodeon.
O público pode se preparar para conferir uma história cheia de mistério e aventura no espetáculo Enaldinho em O mistério do Circo.
SHOW PAULINHO DA VIOLA 80 ANOS - Gravação do DVD
Na véspera do seu aniversário de 80 anos, em 11 de novembro de 2022, Paulinho da Viola iniciou uma turnê nacional em comemoração à sua bela trajetória na música brasileira. O show contava com a direção de Cláudio Botelho e participação dos músicos que acompanham o artista há muitos anos.
Ao longo de 2023, a turnê Paulinho da Viola percorreu mais de 15 cidades em 12 estados brasileiros e foi vista por mais de 50 mil pessoas. Em 2024, quem não esteve numa das apresentações, terá as últimas oportunidades para assistir a esse show que foi um sucesso por onde passou, esgotando os ingressos na grande maioria dos espaços.
No dia 25 de maio de 2024, o show Paulinho da Viola 80 anos retorna ao seu ponto de partida, o palco do Qualistage onde estreou em novembro de 2022. Nesta ocasião, será gravado um DVD para registrar o momento de um dos mais importantes artistas da nossa música.
Rodrigo Teaser apresenta Tributo Ao Rei do Pop.
A Maior homenagem ao Michael Jackson do mundo.
2024 completam 15 anos que Michael Jackson se foi. O espetáculo Tributo Ao Rei do Pop volta, desta vez com um show inédito e participação especial da *Guitarrista original do Michael de todas as turnês Jennifer Batten.
O espetáculo tem 12 anos de historia, já esteve nos principais palcos do mundo como EUA: Broadway, Los Angeles ,Orlando. Ásia: Malásia , Singapura , Kuala Lumpur, 2 noites esgotadas no maior teatro em Dubai, abertura do FIFAFUNFEST no Catar para um público de 40 mil pessoas e segue sendo uma das maiores homenagens ao REI DO POP no mundo e reforça a imortalidade do MICHAEL JACKSON em sua nova montagem, com novas canções, novos figurinos e os clássicos atemporais de sempre.
Única apresentação
Mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, é assim que a banda Roupa Nova segue em 2024 com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Uma trajetória aplaudida de pé por quem conhece a história da única banda com 4 décadas de estrada e a mesma formação desde o início em atividade no Brasil.
Considerado um dos melhores shows nacionais, Roupa Nova atrai para suas apresentações um público dos mais diversos. São gerações que atravessaram as mudanças na música e seguem fiéis em cada palco que pisam Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Paulinho (in memorian), Serginho Herval e Fábio Nestares, que chegou para somar.
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2020 a banda comemorou 40 anos de carreira e havia preparado um grande evento para a gravação do projeto comemorativo, mas com a chegada repentina da pandemia por conta da COVID-19, o show foi adiado. No mesmo ano, Roupa Nova perdeu um de seus integrantes. Paulinho faleceu em 14 de dezembro deixando um vazio e muita saudade no coração de todos os admiradores da banda.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 chegou trazendo lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda.
Uma das grandes novidades deste ano, foi o "Navio Roupa Nova 40 anos", que coroou a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação saiu em março com cabines esgotadas. Tamanho sucesso fez com que a edição 2025 já fosse confirmada.
A mais recente criação de Moses Pendleton é inspirada nos clássicos “Alice no País das Maravilhas” e “Alice através do Espelho”, de Lewis Carroll.
Conhecido internacionalmente por apresentar obras de inventividade e beleza física surpreendentes, o MOMIX é a aclamada companhia de dançarinos-ilusionistas fundada e dirigida pelo genial Moses Pendleton em 1980.
Cada produção do coreógrafo se concentra não só na beleza da forma humana, mas também na beleza da natureza, da música, da cenografia e da própria vida, e são cuidadosamente elaboradas para assimilar uma multiplicidade de elementos em cada espetáculo.
Pendleton combina os corpos esculturais de seus dançarinos com figurinos e adereços incomuns, colocando-os em cena com efeitos surpreendentes de luz, e finalmente completa tudo com uma trilha sonora única, que mistura clássicos com rock, new age e E-music.
O conto de ALICE, cheio de imagens e lógica absurda, é um convite para inventar, deixar a imaginação correr solta e brincar com a fusão de dança, iluminação, música, figurinos e imagens projetadas.
"Não pretendo contar toda a história de Alice, mas usá-la como ponto de partida para a invenção", diz Pendleton.
Com sua caixa de ferramentas de mágico, Pendleton conjura uma viagem surreal de Alice, ao entrar pela toca do coelho e através do espelho, no mundo encantado do País das Maravilhas de Lewis Carroll.
O resultado é uma impressionante variedade de inventividade. “Alices” em tamanho real ficam enormes e giram loucamente; “Alices” são sugadas por tubos; uma banda de coelhos selvagens aterroriza; e a Lagarta desliza e salta enquanto dançarinos em sapatos vermelhos manobram bolas azuis. Há uma aranha branca gigante, rosas no ar, lagostas de saias, truques com espelhos e um personagem “Monty Pythonesco” cujos membros gradualmente desaparecem, deixando-o apenas com seu torso no chão.
O MOMIX leva o público a literalmente “cair dentro da toca do coelho”, em uma aventura alucinante, enquanto Alice encontra personagens como o Gato de Cheshire, lagostas dançantes, uma Rainha de Copas muito louca e uma variedade de outras surpresas, distribuídas em 22 vinhetas repletas de adereços e trocas de figurinos vertiginosas, embaladas por visuais que só Pendleton sabe conceber.
Outro destaque do espetáculo são as projeções de vídeo, que trazem elementos visuais incríveis, como animações em 3D e imagens distorcidas, para criar um ambiente de sonho e mistério. Por exemplo, durante o famoso chá com o Chapeleiro Maluco, o palco se transforma em uma sala de jantar em constante movimento, com xícaras flutuantes e louças dançantes.
Pendleton continua: "Você pode ver por que eu acho que ALICE foi uma escolha natural para o MOMIX e uma oportunidade para ampliarmos nosso alcance. Minha intenção era que este espetáculo fosse inigualável em termos de fusão de dança, iluminação, música, figurinos e imagens projetadas.”
Como acontece com toda produção MOMIX, nunca se sabe exatamente o que vai acontecer. O público é levado para uma jornada que é ao mesmo tempo mágica, misteriosa e divertida: Alice cai na toca do coelho e experimenta todo tipo de transformações e aventuras, e o público também.
TURNÊ "DANIEL 40 ANOS CELEBRA JOÃO PAULO & DANIEL” CONTINUA EM 2024
Em uma trajetória marcada por memórias, emoções e homenagens, o artista comemora suas quatro décadas de carreira em tour emocionante, que vem percorrendo todo o país.
Nesta celebração marcante, cada acorde é uma reverência à memória de João Paulo e um agradecimento aos fãs que perpetuam seu legado.
Quem conhece e convive com Daniel sabe o quanto ele é grato e sente saudades da companhia do velho amigo João Paulo. Quando o sonho da dupla foi interrompido por conta de um trágico acidente de carro, em 1997, o artista teve que reunir forças e contar com o apoio dos amigos, fãs e dos familiares para seguir na estrada e honrar tudo o que havia criado junto ao seu parceiro.
A união, a ligação entre Daniel e João Paulo é de como se realmente fossem irmãos de sangue. Eles eram únicos, inseparáveis, se completavam. Eram tão conectados que, até hoje, Daniel relata que sente a forte presença de João Paulo ao seu lado, em cima do palco, lhe dando cada dia mais força para seguir em frente.
E é justamente no momento em que Daniel celebra 40 anos de estrada, que o artista preparou especialmente uma turnê inédita em homenagem ao amigo João Paulo.
“Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” é um show dedicado ao repertório da dupla que emocionou o país na década de 90. Mais do que uma homenagem, os shows serão um marco na vida de Daniel ao cantar os maiores sucessos da época.
O cantor declara que essa homenagem é uma maneira de conectar novas e antigas gerações ao inesquecível trabalho da dupla.
“Eu posso dizer que esse é o projeto da minha vida. Se não fosse tudo o que vivemos juntos, hoje eu não estaria diante do público. Momentos incríveis que vivi e que só a música tem o poder de deixar registrado. Tudo se deve a essa parceria, ao meu saudoso irmão e parceiro que nos deixou há 25 anos. É realmente muito prazeroso o poder que a música tem e saber, principalmente, que fizemos algo que ficou registrado e que novas gerações estão presenciando”, explica Daniel.
Até ser considerado uma das personalidades mais queridas e respeitadas da música romântica do Brasil, Daniel teve que batalhar e perseverar muito. Percorreu muitos quilômetros se apresentando pelos quatro cantos do Brasil, além de atingir o topo da programação das emissoras de TV e rádio com um único objetivo: levar uma mensagem de amor, carinho e tocar no fundo do coração de cada pessoa. Foi assim que conquistou milhões de fãs em todo o país e é assim que ele continua até hoje.
Após agenda lotada com diversos shows sold out pelo Brasil afora, a marcante e inconfundível voz do cantor promete emocionar e encantar ainda mais o público com a realização de um espetáculo bastante emocionante e especial, justamente para celebrar seus 40 gloriosos anos de estrada.
Daniel agora evidencia a sua versatilidade, jovialidade e talento tão explorado ao longo da sua incrível trajetória promovendo o DVD do espetáculo “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel”.
João Paulo e Daniel formaram uma das duplas de maior sucesso da música brasileira. Os discos lançados entre 1995 e 1997 venderam mais de 5 milhões de cópias. Entre os maiores sucessos, está a canção “Estou Apaixonado”, versão em português de “Estoy Enamorado”, de Donato e Estefano, que foi tema da novela Explode Coração (TV Globo) em 1995.
Mais do que uma homenagem, o espetáculo “Daniel 40 Anos Celebra João Paulo & Daniel” promete ser emocionante, único, elegante e extremamente sofisticado. É o mais novo capítulo a entrar para a história da carreira de um dos grandes pilares da música brasileira.
Fresno discorre sobre emaranhado de emoções presente nos relacionamentos em “Eu Nunca Fui Embora”, faixa que intitula novo disco
O single é a primeira movimentação da banda em direção ao próximo álbum, previsto para 2024
Estar em um relacionamento proporciona os mais diferentes sentimentos e, motivados pela montanha-russa de emoções que esse status pode causar às pessoas, a Fresno produziu o novo single “Eu Nunca Fui Embora”. Ele é uma interpretação de como Lucas Silveira, Vavo e Guerra enxergam os altos e baixos que um romance pode ter. A composição chega às plataformas de áudio a partir do dia 23 de novembro (ouça aqui) e acompanha um clipe no YouTube da banda (assista aqui). Além de ser a primeira canção a ser divulgada do próximo álbum da Fresno, previsto para 2024, ela é faixa-título do novo trabalho.
“‘Eu Nunca Fui Embora’ foi um daqueles projetos que a gente começou na Twitch”, explica Lucas. De forma despretensiosa, a música galgou seu espaço no novo trabalho. “A melodia nunca saiu da minha cabeça”, complementa. Definido pelo vocalista como uma sonoridade “Fresnão Clássico”, o single é uma expedição pelas próprias fórmulas da banda, mas inclui novas perspectivas e brinda o público com material inédito. “Temos uma paixão muito grande por fazer som, é natural que a gente vá explorando novas possibilidades e nos desafiando na composição”, comenta Silveira. O resultado dessa provocação é uma faixa pulsante, que mescla a melodia do pop com o ritmo acelerado do rock.
Mesmo tendo o relacionamento como temática principal, “Eu Nunca Fui Embora” faz um paralelo com os quase 25 anos de história da própria Fresno. “A gente nunca foi embora porque o nosso sonho enquanto banda e nosso amor pelo público sempre foi maior do que qualquer dificuldade”, sintetiza Lucas.
O lançamento acompanha um clipe com direção de Camila Cornelsen. “Com uma estética que a gente está querendo propor com o novo disco, ‘Eu Nunca Fui Embora’ é um registro bem gráfico e analógico que traduz muito como é hoje a Fresno”, resume Lucas. Anteriormente, Camila também colaborou com a banda em “Vou Ter Que Me Virar” e “Já Faz Tanto Tempo”, além da parte visual dos álbuns Vou Ter Que Me Virar (2021) e sua alegria foi cancelada (2019). Ter essa sequência de trabalhos em conjunto proporcionou uma relação de cumplicidade e confiança com o trio.
Esta nova faixa é o primeiro lançamento do próximo álbum do grupo, o décimo de sua discografia, composta por Vou Ter Que Me Virar (2021); sua alegria foi cancelada (2019); A Sinfonia de Tudo que Há (2016); Infinito (2012); Revanche (2010); Redenção (2008); Ciano (2006); O Rio a Cidade a Árvore (2004) e Quarto Dos Livros (2003). Ouça “Eu Nunca Fui Embora” aqui Assista “Eu Nunca Fui Embora” aqui.
BELO SE APRESENTA NO QUALISTAGE COM O SHOW “BELO IN CONCERT”
Dono de uma voz inconfundível e que já marcou a vida de muita gente, Belo, sobe ao palco do Qualistage no dia 12 de julho com a turnê Belo In Concert, considerada uma das melhores performances realizadas pelo cantor das multidões nos últimos tempos. O artista garante proporcionar um emocionante passeio pelos maiores hits de sua carreira.
No repertório do show, estão sucessos como “Desafio”, “Eternamente”, “Tua Boca”, “Quero Te Amar”, “Intriga da Oposição”, “Pra Ver o Sol Brilhar”, “Tudo Mudou”, “Reinventar”, “Incondicionalmente”, além de regravações como “Começo Meio e Fim”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, e as mais recentes “De Alma Aberta” e “Abstrato Invisível”, entre outras.
Considerado um dos maiores artistas solo do Brasil, Belo tem uma das mais bem-sucedidas carreiras entre os artistas brasileiros – mais de 7 milhões de discos vendidos, CDs e DVDs ao vivo e em estúdio, músicas entre as mais executadas do país em rádios e TVs.
Além disso, após mais de 30 anos de carreira, ele continua arrastando multidões em todos os projetos que põe a mão.
Nas plataformas soma mais de 8 milhões de ouvintes mensais e segue sendo um dos shows mais procurados.
Arraial Mundo Bita apresenta o São João com muita música e diversão
Evento especial vai contar com brincadeiras lúdicas, trio pé de serra, cenário junino e o Show do Bita Especial de São João
Prepara a roupa xadrez, coloca o milho na brasa e começa a ensaiar as danças porque o “Arraial Mundo Bita" está chegando para levar a alegria de uma das festas mais tradicionais do Brasil para toda a família. Com comidas típicas, brincadeiras, decoração, trio de forró e o Show do Bita - Especial de São João, o público vai se encantar com essa experiência única na companhia de Bita, Tina, Lila, Dan, Tito e Flora, que comanda a apresentação ao som de grandes hits da turminha.
Fenômenos entre adultos e crianças, canções como "Fazendinha", "Dinossauros" e "Fundo do Mar" ganham uma nova roupagem feita por um trio de forró pé de serra que abre o evento. Além disso, no Show Especial de São João, que acontece no palco, as músicas “A Vida do Viajante", de Luiz Gonzaga, e "São João do Bita" entram no setlist e colocam todo mundo para dançar.
Chaps, criador do “Mundo Bita” e da produtora Mr. Plot, conta que celebrar o São João é uma ótima oportunidade para reunir as famílias e manter vivo o espírito de uma das comemorações que mais representam a cultura do país. “É muito importante apresentar aos pequenos e pequenas as festas que formam a identidade do nosso povo. Além disso, as brincadeiras promovem uma interação lúdica entre as crianças”, afirma.
Sobre O Mundo Bita:
O Mundo Bita ganhou vida há 12 anos, no Recife (PE), nos estúdios da Mr. Plot, produtora de conteúdo fundada por Chaps e seus sócios - João Henrique Souza, Enio Porto e Felipe Almeida. Todos são pais. A princípio, Bita seria o protagonista de um livro digital, mas a ideia não vingou e a virada aconteceu quando o personagem foi transportado para o audiovisual. “Decidi compor algumas letras, melodias e fazer um teste”, conta Chaps.
A experiência deu tão certo que cerca de cem clipes autorais lançados sob a grife Bita no Brasil ultrapassam 18 bilhões de visualizações no Youtube. Hoje, o canal na plataforma conta com mais de 13 milhões de inscritos. As produções dos conteúdos autorais abordam, com leveza, cor e muita música, temáticas atuais e assuntos que contribuem para a formação saudável e solidária das crianças. Mundo Bita fala sobre a preservação da natureza, criação de filhos, inclusão social, igualdade de direitos, família, sentimentos, higiene e outros temas importantes que permeiam o universo infantil.
Nos últimos anos, a animação tem focado em reforçar conteúdos, já consolidados no Brasil, no canal “Mundo Bita Español”, que conta com mais de 70 mil inscrições e mais de 26 milhões de visualizações. Essa iniciativa faz parte do processo de internacionalização da marca “Mundo Bita” iniciado em 2018 com o objetivo de aumentar o alcance da produção, principalmente, na Espanha e em países latinos.
Xande de Pilares dá início a uma emocionante jornada em homenagem ao ícone da música brasileira, Caetano Veloso com a turnê "Xande Canta Caetano". Reconhecido como um dos eventos mais aguardados pelo público, o show começa a rodar pelo Brasil a partir de junho. O álbum homônimo já se destaca, conquistando os prêmios Samba e Pagode do Ano pela regravação da música “Muito Romântico”, além de Álbum do Ano, no prestigiado Prêmio Multishow e foi também vencedor do Prêmio Band Inspira Rio 2023 na categoria música. O projeto, nascido de encontros marcantes na casa de Paula Lavigne durante a pandemia, recebeu a benção de Caetano para dedicar um álbum inteiro às suas composições. A turnê, que terá direção musical de Pretinho da Serrinha, começa em Belo Horizonte e na sequência irá percorrer as cidades de Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília e Vitória. No álbum, ao longo de dez faixas, Xande mergulha em sua história e memórias, revisitando clássicos como "Gente" e "O Amor", “Qualquer Coisa”, “Tigresa”, entre outros. A liberdade criativa proporcionada pelo projeto resultou em interpretações que transcendem gêneros, multiplicando a beleza das composições de Caetano Veloso na voz única de Xande. Esta turnê promete ser uma celebração única da música brasileira, unindo dois talentos excepcionais em um tributo marcante, com shows inesquecíveis pelo Brasil.
“Uma década de estrada, trabalho e muita música”. É como Ferrugem se recorda de seus dez anos de carreira, marco que ele festeja em 2024.
Jheison Failde de Souza, como o artista foi batizado ao nascer, celebrará toda a sua caminhada na apresentação da capital paulista. Cobrindo inclusive seus primórdios de sua história artística, como os primeiros shows em rodas de pagode em Campo Grande, bairro fluminense onde cresceu.
Hit orgânico nacional, a faixa “Infância”, do cantor Reinaldo tendo Ferrugem como voz convidada, é considerada por ele sua estreia profissional. “Considero minha participação no DVD do Reinaldo como o marco inicial da minha carreira, profissionalmente falando. Antes disso eu já respirava música, tocava tantã e arriscava algumas composições desde os trezes anos de idade… Mas o sucesso desse dueto, lá em 2014, é o que considero o início de tudo”, explica.
TRAJETÓRIA DE SUCESSO
A assinatura com uma gravadora, a Warner Music, não demorou. Em 2015, lançou seu disco de estreia “Climatizar”, contendo duetos com Alcione e Anitta. O single-título do álbum é um de seus grandes sucessos e, até hoje, é carta marcada no repertório do artista. Seu segundo registro de estúdio, “Seja o que deus quiser” (2017), rendeu mais êxitos, como “O som do tambor” e “Minha Namorada”.
Mas o grande estouro nacional veio no ano seguinte, em 2018, como o audiovisual ao vivo “Prazer, eu sou Ferrugem”, que comemorou a caminhada do músico até ali e trouxe mais hits que fariam parte do seu futuro para sempre. “Pirata e Tesouro”, “Pra Você Acreditar”, “É natural” e “Sinto sua falta” são faixas indispensáveis do cantor.
O projeto seguinte foi o LP ao vivo “Chão de Estrelas” (2019), que rendeu o hit “Até que enfim”. O sucesso continuou, apoiado nos álbuns “Ferrugem em Casa” e “Abre Alas”, de 2020, “Ferrugem em Casa 2” (2021) e “Interessante” (2023); e singles como “Me Perdoa”, “Interessante”, “Tristinha”, “Eu não sou de me entregar” e “Atrasadinha”.
A relação longeva e genuína com o público, assim como sua voz potente e personalidade carismática, fizeram do carioca um dos maiores fenômenos da música brasileira. Ele contabiliza indicações a diversos prêmios - como o Grammy Latino, o Prêmio Multishow e o Troféu Melhores do Ano (da TV Globo) -, além de lotar apresentações no país. Além disso, o artista tem lotado apresentações país e mundo afora, no decorrer dos anos.
Sua primeira turnê para os Estados Unidos, por exemplo, ocorreu em 2019, com retorno muito bem-sucedido em 2023. Seus primeiros shows na Europa, passando por Portugal e Irlanda, também aconteceram esse ano. Ele também chegou a cantar para mais de 10 mil pessoas, em shows lotados em Angola.
É dos cantores masculinos de pagode e samba mais ouvidos no Spotify Brasil, com mais de 7.4 milhões de ouvintes mensais. Ferrugem ainda possui a impressionante marca de mais de 3 bilhões de visualizações em seus vídeos no Youtube, além de mais de 5,5 milhões de inscritos em seu canal.
Em 2022, apresentou-se no Rock in Rio, o maior festival de música e entretenimento do mundo. Embaixador do Palco Favela, o cantor foi responsável pelo primeiro grande show de pagode da história do evento, em uma das performances de mais destaque da edição.
Além disso, representou o clube brasileiro Fluminense (seu time do coração) no show de abertura da final da Libertadores, em 2023, para um Maracanã lotado e cerca de 15 milhões de espectadores apenas no Brasil.
Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil , sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.
Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 9 de agosto, no Rio de Janeiro, no Qualistage, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.
No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público carioca, passeando ainda por "modões" como "Estrada da vida", "Sem medo de ser feliz", "Me leva pra casa", "Menina Veneno" entre outros.
"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.
Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acompanham há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".
Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano.
Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".
A playlist também contará com "Dou a vida por um beijo", "Pra mudar minha vida", "Tarde demais", "Uma hora e meia" entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano
Comemorando 50 anos de vida artística, Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê no Rio de Janeiro, dia 10 de agosto (sábado), às 21h30, no Qualistage.
Neste emocionante e variado espetáculo, o público acompanha a trajetória de Montenegro, que durante todo o show, interage com imagens de sua vida e carreira projetadas num imenso telão. Além disso, é possível assistir ao Menestrel tocando simultaneamente mais de um instrumento, já que no palco, ao vivo, ele se reveza entre os violões de 6 e de 12 cordas e nas imagens aparece ao piano.
Dessa vez, sucessos como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Intuição” e a recém-lançada “Lembrei de Nós”, estarão misturados às histórias e cenas virtuais, que revelarão as origens das canções, expondo segredos das inspirações e aventuras do artista.
O show conta ainda com a presença da eterna parceira de andanças, Madalena Salles, a flautista-irmã do Menestrel, a quem o imenso público que o segue passou a amar como alguém que fosse da própria família.
Outro músico brilhante, o multi-instrumentista Alexandre Meu Rei, também comparece à festa. A atração especial compete ao multi-instrumentista Milton Guedes, artista que começou com Oswaldo e volta a tocar com o mestre.
Oswaldo Montenegro partiu para a estrada aos dezessete anos, onde fixou residência. Em suas constantes viagens, jamais parou de criar. Tornou-se um trovador contemporâneo que parece viver dentro da arte, num turbilhão de projetos de tirar o fôlego de quem o acompanha. Nessa comemoração dos cinquenta anos de estrada sem recuar um milímetro na feitura de sua arte, está a merecida consagração deste artista que marcou a cultura brasileira, traçando uma trajetória original, única e longeva, entrando definitivamente na alma de várias gerações.
Melhor “Elvis Presley Performer” do mundo, Ben Portsmouth retorna ao Brasil para turnê ‘The King Is Back’
Produzido pelo Grupo Qualité, o artista britânico levará sucessos como “Suspicious Minds”, “My Way”, “Love me Tender” e muito mais em tributo ao Rei do Rock em agosto. Preparem-se para uma experiência imersiva e surpreendente.
Para os fãs mais calorosos do mundo, até o setlist é diferenciado. “Tendo a mudar para as que eu sei que são o maior sucesso aqui, como ‘Kiss Me Quick’ e ‘Love Me Tender’”. Além disso, “Suspicious Minds”, “Always On My Mind”, “Johnny B Goode”, “My Way”, “Bridge Over Troubled Water” e “Can't Help Falling in Love” também embalarão o tributo ao lado de outros sucessos. “São ótimas músicas. Estas são sempre tocadas durante o meu show.”
Outra canção que não pode faltar é “Wonder Of You”, que já rendeu boas histórias para Portsmouth no Brasil.
The King Is Back não é apenas um musical em homenagem ao Rei do Rock, é uma verdadeira imersão emocional nos anos 70, onde o público é transportado de volta no tempo para testemunhar o próprio Elvis em ação! Com a presença magnética, o carisma inigualável e a voz arrebatadora de Ben Portsmouth, cada espectador é envolvido por uma atmosfera mágica, sentindo-se como se estivessem diante do ídolo em pessoa.
História:
Ben Portsmouth, reconhecido como o melhor “Elvis Performer” de todos os tempos, sucesso de público em mais de 20 países, está de volta com a nova turnê “The King Is Back”, produzida no país pelo Grupo Qualité, com os maiores sucessos de Presley, que proporcionará aos fãs brasileiros uma experiência imersiva e surpreendente.
Apaixonado pela música de Elvis Presley ainda na infância quando ouvia com seu pai, Ben Portsmouth, não só personifica o lendário cantor, mas o faz tão bem que foi o primeiro não americano a conquistar o título de “Melhor ETA de Elvis” no Ultimate Elvis Tribute Artist em 2012, principal e único oficial concurso da temática do mundo.
Desde então, Portsmouth cativa e arrasta multidões nos mais diversos países, trazendo de volta à vida o legado musical de Elvis, transcendendo gerações. “Conheci Elvis na década de 80, mas tudo começou em 2005, quando formei a banda ‘Taking Care Of Elvis’ e comecei a notar uma multidão de fãs lotando os nossos shows”.
A Banda Celebrare estreia no dia 16.08.2024, sexta-feira, no Qualistage, a turnê “CELEBRARE 30 ANOS”, em comemoração aos seus 30 anos de carreira, que se completarão no mesmo mês do show.
Influências do show:
Música Disco, Disco Music, Dance Music, Discoteca... são muitos os nomes que batizam este estilo musical tão famoso nas danceterias de todos os cantos do mundo, durante os anos 70 e início dos anos 80. Pistas de dança embaladas por vários hits nas vozes inconfundíveis de Gloria Gaynor, Bee Gees, Village People com suas coreografias e muitos outros. Nos cinemas, nada representou e marcou mais essa época da cultura popular do que o filme Os Embalos de Sábado à Noite, que revelou John Travolta para o mundo. No Brasil, o swing de Tim Maia e Jorge Benjor embalavam as pistas de dança junto com as Frenéticas e a Rita Lee, onde também não ficava de fora o Rock Brazuca dos anos 80, representado principalmente pelas bandas Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho, Kid Abelha, Legião Urbana e Rpm.
Sobre a Turnê:
A Banda Celebrare, que nesses 30 anos de carreira vem trazendo todo esse universo de volta às nossas cabeças e corações, fará, neste show comemorativo, uma revisita às canções que foram mais marcantes durante toda a sua trajetória, garantindo lembranças maravilhosas a todos os seus fãs, dos mais antigos até os mais recentes, não deixando ninguém ficar com a sensação de estar de fora dessa grande festa!! Venham todos se unir à banda neste dia marcante, para juntos, trazerem de volta todo o charme e glamour dos saudosos tempos das discotecas!!
Sobre a Banda Celebrare:
Idealizada pra tocar em festas no Rio de Janeiro, em 1994, a Banda Celebrare não demorou a se inclinar para um repertório voltado principalmente pros anos 70 e 80. Em uma de suas primeiras apresentações em festas, os seus integrantes conheceram o empresário Ricardo Amaral, proprietário da casa de espetáculos “Metropolitan” à época, que os convidou para abrir o show de Barry White e, mais tarde, da cantora Des’ree. O sucesso destas apresentações levou a banda por um caminho que a faz hoje ser considerada por muitos, uma das melhores e mais respeitadas bandas de Dance & Disco Music da América Latina, tendo servido de inspiração pra muitas outras que surgiram a partir de então.
Integrantes da Banda Celebrare: Sylvia de Galhardo (vocal), Marco Manela (vocal), Sabrina Gouvêa (vocal), Ricardo Diniz (vocal), Emerson Mardhine (baixo e vocal), Claudio Gurgel (guitarra), Mario Grigorowski (sax e flauta), Xande Figueiredo (bateria) e Dudu Ferreira (teclados).
ALCEU DISPOR, o novo show de ALCEU VALENÇA, coloca à disposição do público uma avalanche de sucessos, consagrados por todos os cantos do país, com números de acesso maiúsculos nas plataformas de streaming.
Ao lado de sua banda, o cantor interpreta musicas como Anunciação, Tropicana, Coração Bobo, Táxi Lunar, Pelas Ruas que Andei, Girassol, Como Dois Animais, Belle de Jour, cujo vídeo ultrapassou a marca das 240 milhões de visualizações no YouTube.
Além destas, temas de Luiz Gonzaga, como Baião, Vem Morena, Sabiá, Xote das Meninas e Pagode Russo reforçam as digitais do agreste e do sertão na identidade do artista.
O título do espetáculo descende de um meme que viralizou nas redes sociais, virou figurinha de aplicativo de mensagens e ilustração em camiseta de grife jovem, num momento em que o cantor angaria cada vez mais fãs de diferentes gerações.
Com mais de cinco milhões de seguidores em suas redes, Alceu está à disposição de fãs de múltiplas nacionalidades, com base crescente de adeptos em países como Portugal, Espanha, Inglaterra, Irlanda, Alemanha, Suíça, Holanda, países onde passa a se apresentar regularmente, sempre com lotação esgotada.
ALCEU VALENÇA canta ao lado de Tovinho (teclados), André Julião (sanfona), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), Cassio Cunha (bateria).
Show da Turnê Eu Ofereço Flores
Um dos mais queridos e importantes artistas do planeta inicia 2024 consolidando sua posição como uma figura central no cenário artístico musical.
O Brasil é celeiro de grandes compositores e cantores e Roberto Carlos é um dos artistas mais queridos pelo público, não só no Brasil como na América Latina e no mundo. Com 63 álbuns lançados em seu país tem sua carreira pautada em lançamentos simultâneos em português e espanhol desde a década de 60 além de inúmeros outros sucessos em diferentes idiomas. Esse grande talento e seu público têm um encontro marcado para o dia 31 de agosto (sábado) às 21h e 01 de setembro (domingo) às 20h, quando Roberto Carlos se apresentará no Rio de Janeiro no QUALISTAGE (AV. Ayrton Senna, 3000 - Via Parque Shopping). Abertura das vendas on-line e física no dia 18 de abril ao meio dia.
No show de aniversário, o artista, que lançou recentemente o EP “Eu ofereço flores”, lança o show “Eu Ofereço Flores 2024” e apresentará muitos sucessos de sua carreira.
O ano está cheio de novidades e feitos a celebrar. O especial de fim de ano do artista, uma tradição na TV Globo, completa 50 anos este ano.
O artista prepara-se também para novas turnês pela Europa e pelos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.
Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.
A CARREIRA
Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.
Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.
Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!
Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.
Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.
Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.
Letz Zep é uma banda reconhecida internacionalmente como o tributo número um ao Led Zeppelin no mundo. Letz Zep já se apresentou em mais de 40 países em seis dos sete continentes do mundo, sendo a única exceção a Antártida. A turnê mundial de 2024 passa pela Europa: Espanha, Alemanha, França, Holanda, Bélgica, Dinamarca, Suíça e o Reino Unido. América do Sul, bem como shows na Nova Zelândia e Austrália. Confirmando sua posição como o tributo número um ao Led Zeppelin. ''Eu entrei, eu me vi'' esse foi o comentário na revista Q do próprio Robert Plant sobre o show do Letz Zep que ele assistiu em Londres, ele continuou dizendo que é como se ver no palco! Robert também comentou que a semelhança física entre ele e o vocalista do Letz Zep, Billy Kulke, é 'assustadora'. Plant também deu sua bênção à banda quando entrevistado no programa de TV VH1 'In The Round'.
A conceituada organização Ticketmaster concedeu à banda o tributo 'The Most Popular' e 'The Most Highly Rated' ao Led Zeppelin. Letz Zep é o tributo mais conhecido e bem-sucedido ao Led Zeppelin e escreveu uma página na história das bandas de tributo com suas conquistas. Jimmy Page também compareceu a um show de Letz Zep quando convidou a banda para se juntar a ele após o show. Ele elogiou a banda pela performance. “Isso foi ambicioso, mas você conseguiu”, disse Jimmy. ''Tenho ouvido muitas coisas boas sobre sua banda, temos muitos amigos em comum, então mantenha contato'' Jimmy continuou ''Você capturou o espírito dos shows do Led Zeppelin, você é realmente muito, muito bom ''. Jimmy teve a gentileza de convidar pessoalmente Letz Zep para se apresentar na prestigiada festa oficial de lançamento de 'Mothership' do Led Zeppelin, e também na festa de lançamento do DVD remasterizado 'The Song Remains The Same'. Letz Zep foi convidado para o show de reunião 02 e também para a estreia do DVD 'Celebration Day' com Led Zeppelin em Hammersmith, Londres. Letz Zep ficou honrado e orgulhoso de se apresentar como atração principal no show 'John Bonham - A Celebration'. Para celebrar a vida e o legado do grande John Bonham e coincidir com a inauguração de uma estátua de bronze ao lendário percussionista na sua cidade natal, Redditch.
A própria Warner Music nomeia Letz Zep como 'o melhor tributo da Europa ao Led Zeppelin' e eles deveriam saber, sendo eles próprios a gravadora do Led Zeppelin. Letz Zep tem atualmente oito álbuns ao vivo e 2 DVDs disponíveis, distribuídos pela Sony Music para mais de um milhão de ouvintes em todo o mundo. Há também dois livros sobre a banda disponíveis mundialmente na Amazon. Letz Zep é formado por músicos talentosos e respeitados, todos verdadeiros fãs de Zep e com forte pedigree musical. Seus membros fizeram turnês com artistas como Ozzy Osbourne, Roger Daltrey, Debbie Bonham, Guy Chambers, Steve Hackett, Dr Feelgood, Saxon e Uriah Heep, para citar apenas alguns.
Após o grande sucesso na turnê de 2023 e os incontáveis pedidos do publico, a banda SUPER TRAMP Experience estará de volta ao Brasil em agosto de 2024 e a banda tem apenas um objetivo... transmitir o som, a energia e a emoção o mais fielmente possível da lendária banda inglesa Supertramp.
A banda europeia agraciada pelo próprio Roger Hodgson, é considerada o melhor tributo ao Supertramp do mundo, e é formada por Antoine Oheix (vocal e teclados), Alan Valley (guitarra, teclados e backing vocal), David Martin (saxofone, teclado, coros), Jean-Claude Givone (baixo, coros), Stéphane Glory (bateria), cinco apaixonados músicos pelo Supertramp, que se apresentam nos palcos da Europa para emocionar o público ao som dos lendários sucessos de uma das maiores bandas de todos os tempos.
SUPER TRAMP Experience oferece um espetáculo de quase 2 horas, apresentando os grandes sucessos do Supertramp, o lendário grupo liderado pela dupla Roger Hodgson/ Rick Davies,
Com sucessos lendários como: The Logical Song, Dreamer, School, Goodbye Stranger, Foll's Overture, Crazy, Hide in your Shell, entre outros, THE SUPER TRAMP Experience é simplesmente o melhor tributo ao Supertramp do mundo.
Tour Único - Brasil
Fernandinho tem sido uma referência para muitos cristãos há mais de duas décadas. Através do louvor, tem tocado corações e mudado destinos.
Prepare-se para ser parte de uma noite inesquecível, na qual cantaremos juntos novas canções e tantas outras que marcaram diversas gerações.
Convidamos você a se preparar para uma noite de ministração que vai muito além da música gospel. A "Tour Único - Brasil" de Fernandinho é mais do que um evento musical – é um marco na vida daqueles que estão dispostos a alcançar mais de Deus.
"Rafa e Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro Face", o show se desenrola em um cenário de mistério e aventura, junto com seus amigos Stephany e Fernando. Em uma emocionante jornada, eles buscam desvendar os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”.
Eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
"A Descoberta do Verdadeiro Face" é um show que mistura suspense, comédia e ação, explorando temas de amizade, confiança e autoconhecimento. Enquanto os personagens desvendam os mistérios do passado e do presente, eles também confrontam suas próprias inseguranças e desafios pessoais, criando uma narrativa envolvente e cheia de emoções.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação, Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles."