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Oswaldo Montenegro apresenta sua nova turnê “O melhor da vida ainda vai acontecer” no Rio de Janeiro, dia 06 de setembro, no Qualistage, às 21h30.
Depois do sucesso com a tour “Celebrando 50 Anos de Estrada”, que o fez realizar de duas a cinco sessões extras em várias cidades do Brasil, Oswaldo Montenegro se reinventa e traz um espetáculo diferente de tudo o que já se viu.
Numa mistura de instrumentos antigos e contemporâneos, clipes, desenhos animados, cenários e interações virtuais, o show proporciona ao espectador uma sucessão de emoções e uma experiência inesquecível. A nova turnê tem o mesmo título do seu novo sucesso musical, “O Melhor da Vida Ainda vai Acontecer”. O clipe da canção recente já possui milhões de visualizações e pode ser conferido em seu canal do YouTube.
Além da música-título, o show contará com outras tantas consagradas do cantor-compositor, como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, e de “Segue”, composição que cantará pela primeira vez ao vivo, e que foi gravada por Gonzaguinha na década de 80. No final do número musical, o público vai ouvir a voz de Gonzaguinha, numa espécie de feat com Oswaldo e sua banda no palco, acompanhando o saudoso amigo, tornando o momento ainda mais comovente.
Com o acréscimo de novos e emocionantes vídeos projetados em um imenso painel de led, o artista canta acompanhado da virtuose da flauta Madalena Salles, sua amiga-irmã de cinco décadas e do multi-instrumentista Alexandre Meu Rei.
O trio se revezará nos instrumentos, interagindo com eles próprios no painel de led: enquanto no palco Montenegro toca viola de 12 e violão de 6 cordas, no painel de led ele surge ao piano. Essa “brincadeira” permite, por exemplo, que a flautista dobre, triplique, quadruplique ou quintuplique suas flautas, dando uma sensação ainda mais mágica e encorpada aos arranjos executados ao vivo.
Dessa vez, as canções do Menestrel mesclam as flautas e a viola de 12 cordas a uma sonoridade contemporânea. O poeta extrai os sons das ruas seresteiras e os coloca “dentro das cidades”, através das guitarras virtuosas e das programações de Alexandre Meu Rei, que assina os arranjos com Montenegro. O projeto, que tem o multi-instrumentista Sérgio Chiavazzoli como diretor musical, acaba sendo um desses casos raros em que a roupa foi trocada sem nada alterar na alma do artista.
Numa espécie de mistura de cinema, teatro e música, o novo show desse artista único no cenário brasileiro proporciona um verdadeiro deleite para um público que vem aumentando e se renovando a cada ano, tornando Oswaldo Montenegro um fenômeno a ser estudado em nossa cultura.
GABRIEL e SHIRLEY
Gabriel e Shirley estão prontos para levar você e sua família a uma aventura épica com seu novo espetáculo, Gashi: O Show! Com mais de 5 milhões de inscritos nos canais do YouTube, Gabriel e Shirley conquistaram o coração de inúmeras famílias, tornando-se uma das duplas mais queridas da internet. Referência em entretenimento familiar, eles vêm produzindo conteúdo de qualidade que encanta a todos, proporcionando um ambiente lúdico e simples, repleto de diversão e criatividade.
Gabriel e Shirley são um verdadeiro sucesso, oferecendo uma ampla variedade de conteúdos que vão desde gameplays, paródias e desafios até vlogs, web séries e músicas autorais. Cada vídeo é pensado para criar momentos de alegria e descontração, sempre envolvendo toda a família em atividades interativas e cativantes. Novamente, Gabriel e Shirley estão prontos para levar essa experiência para o palco, em um novo show que promete ser tão emocionante quanto seus vídeos.
Gashi: O Show é mais do que um simples espetáculo; é uma experiência onde todos se sentem parte desse universo divertido. Durante os 70 minutos de programação, a plateia é convidada a participar ativamente do espetáculo. É diversão garantida para toda a família, com atividades que envolvem pais e filhos de maneira única e interativa.
O repertório do show inclui músicas interativas, como "Para de Imitar" e "Pause", que prometem fazer todos se levantarem das cadeiras, as canções inéditas irão surpreender e animar o público. Além das músicas, o público também é desafiado a participar de uma história inédita onde eles decidem o rumo que ela deve tomar. Gashi: O Show é uma oportunidade única de ver Gabriel e Shirley ao vivo, trazendo toda a magia e alegria de seus vídeos para um espetáculo que vai conquistar o Brasil.
Reúna a família, convide os amigos e prepare-se para viver momentos inesquecíveis com a dupla mais querida da internet.
Não perca essa chance de participar de um evento que promete encantar e divertir pessoas de todas as idades.
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Após sucesso no México, Daniel Boaventura traz nova turnê “Em Casa” para o Brasil em 2025
O artista de sucesso internacional, promete shows emocionantes e com repertório que transita entre clássicos da música.
Atendendo a pedidos do público, o cantor e ator Daniel Boaventura trará seu show para o Qualistage após uma turnê de sucesso no México.
Com um repertório que atravessa gerações e emociona fãs ao redor do mundo, o artista promete encantar o público brasileiro em uma série de apresentações inesquecíveis.
No repertório, os maiores sucessos de Daniel Boaventura encontram clássicos de Frank Sinatra, Elvis Presley e Barry White, além de novas canções feitas especialmente para este ano. A marcante voz de barítono e a cativante presença de palco garantem uma apresentação cheia de emoção com intensa participação do público.
"Estou empolgado por trazer o show da minha turnê ‘Em Casa’ para o Qualistage, a pedido do público.
O carinho e a energia dos fãs têm sido incríveis. Vamos ter uma grande noite movida à boa música…. É mais-que-permitido cantar, dançar e festejar. “
Com mais de três décadas de carreira como cantor/ator protagonista dos maiores musicais no Brasil, crooner à frente de big bands, orquestras sinfônicas e bandas de rock/ pop/soul além dos 4 DVDs ao vivo, possui três discos e mais de 600 shows nacionais e internacionais, com destaque para o México, onde o artista estreou a turnê com ingressos esgotados. Em suas turnês anteriores, o artista acumulou sold outs nas principais casas de shows do Brasil assim como no icônico Auditório Nacional do México (com todos 10.000 lugares vendidos) além de dois concertos de sucesso como solista convidado pela Russian Philharmonic Orchestra regido pelo maestro Aleksei Vereshchagin do Bolshoi Theatre.
Sobre Daniel Boaventura:
Cantor e ator aclamado por fãs e pela crítica, Daniel Boaventura alavancou a carreira em 1993 com o musical “Os Cafajestes”. Mas, foi somente em maio de 2009, que Daniel se lançou oficialmente como cantor ao divulgar o primeiro álbum em estúdio, Songs 4U. Nos 13 anos de intenso trabalho que se seguiram, além de quatro DVDs ao vivo, Boaventura também gravou três discos de estúdio. Além das canções solo, o cantor realizou “feats” com grandes nomes nacionais e internacionais como o maestro João Carlos Martins, Jaques Morelenbaum, Ivete Sangalo, Daniel Jobim, Zizi Possi, o mexicano Carlos Rivera, a italiana Filippa Giordano, a Big Band Jazz de México e Paula Fernandes.
O artista tem uma carreira internacional que está a pleno vapor após as gravações dos DVDs no México e Rússia. Daniel esteve em tour no México em 2022 por mais 20 cidades com diversos shows sold out e em 2023, retornou ao Auditório Nacional pela 3ª vez na Cidade do México dando partida para outra tour. Em paralelo a todo trabalho na música, Daniel Boaventura ainda manteve uma carreira bem sucedida como ator de TV e de teatro, protagonizando grandes musicais (Chicago, Victor ou Victoria, Bela e a Fera, My Fair Lady, Evita, Família Addams, Peter Pan e Sunset Boulevard) e novelas e séries como Laços de Família, Passione e Tapas e Beijos.
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ANA CAROLINA CELEBRA 25 ANOS DE CARREIRA COM O EP INÉDITO “AINDA JÁ" E A ESTREIA DA TURNÊ “25 ANAS”
“Ainda Já” marca nova fase da cantora com trabalho autoral, e estará disponível nas plataformas digitais em breve
As novas canções se juntam aos grandes sucessos dos 25 anos de carreira da cantora no repertório da turnê “25 Anas", dirigida por Jorge Farjalla e produzida pela Global Music. A estreia nacional acontece no dia 12/07, no Rio de Janeiro.
(03 de junho de 2025) - 2025 é realmente especial para Ana Carolina. Celebrando 25 anos de uma das trajetórias mais marcantes da Música Popular Brasileira, a multiartista que dá voz a sucessos que atravessam gerações chega com uma série de novidades. Com um histórico consagrado de 13 álbuns, 8 DVDs e 13 turnês, a cantora volta a provocar seu universo musical multifacetado, mergulha de cabeça no seu lado de compositora e produtora, e lança “Ainda Já” (Sony Music/ Armazém), um EP com todas as faixas inéditas e assinadas por ela — sem exceção.
O título “Ainda Já" reflete exatamente a proposta do novo trabalho: revisitar a importância dos 25 anos de carreira de Ana Carolina enquanto aponta com sons e musicalidade para os caminhos que ela começa a traçar no futuro. Com canções autorais, o EP retoma a essência criativa que marcou o álbum "N9ve” — o último em que Ana Carolina assinou todas as faixas ao lado de seus parceiros. Em "Ainda Já", a artista inicia uma nova fase ao lado de nomes contemporâneos da música, como Umberto Tavares, Jefferson Júnior, Ariel Donato, Carol Marcílio, Pedro Breder, Tiê Castro e Juliano Valle. Ao mesmo tempo, revisita e celebra parcerias consagradas ao longo de seus 25 anos de carreira com compositores como Bruno Caliman, Antonio Villeroy e Edu Krieger. O trabalho é produzido pela própria Ana Carolina (que também assina a direção artística) e Iuri Rio Branco.
“Com esse EP quero abrir novas portas sem me esquecer de onde vim. Isso se construiu graças a um trabalho autoral, em que me permito experimentar o inédito ao lado de parceiros com quem nunca havia cruzado acordes, abrindo janelas para outros olhares e sonoridades. Ao mesmo tempo, reverencio os encontros que, ao longo de 25 anos, me deram canções que se tornaram parte da minha história. Este trabalho é a ponte entre o que tenho sido e o que escolho ser de agora em diante”, reflete Ana Carolina.
“Ainda Já” chega em breve a todas plataformas digitais, e novas músicas autorais também estão previstas para serem lançadas nos próximos meses.
Ao vivo - Na sequência do lançamento do inédito “Ainda Já”, Ana Carolina apresenta mais uma novidade: a turnê “25 Anas", dirigida por Jorge Fajalla (do sucesso “Ana Canta Cássia") e produzida pela Global Music, que estreia em julho e percorrerá todo o país. A proposta do espetáculo ganha forma na fusão simbólica de versos de dois de seus clássicos: “O tempo faz tudo valer a pena e nem o erro é desperdício”, de “O Avesso dos Ponteiros”, e “Se precisar de alguma coisa / vá lá no meu armazém / Tem de tudo, quase tudo tem”, de “Armazém”. Juntas, essas frases ecoam a essência da nova produção — uma celebração da carreira plural e multifacetada da artista. No show, assim como em toda sua trajetória, cabem harmoniosamente 25 (ou talvez mais) Anas, seja aquela dos grandes sucessos, das mais variadas sonoridades e, claro, do olhar atento sobre seu tempo e seu futuro.
Dividido teatralmente em cinco atos não cronológicos — “A História”, “A Paixão”, “A Memória”, “O Reencontro” e “A Celebração”, o show é permeado por grandes sucessos, elementos cênicos e projeções em LED que ajudam a contar, de forma quase cinematográfica, as eras vividas pela cantora. É também nesse “armazém” simbólico que o público terá acesso, em primeira mão, às faixas inéditas do EP Ainda Já, que serão apresentadas ao vivo pela primeira vez.
“O tempo é a razão disso tudo. Revisitar meus 25 anos de carreira é essencial neste show, mas quero também que o público viaje comigo para o agora e para o que ainda está por vir. Essas novas canções refletem meu presente e antecipam os caminhos que pretendo trilhar nos próximos anos”, explica Ana Carolina.
A estreia nacional de “25 Anas” será no Rio de Janeiro, no Qualistage, dia 12 de julho de 2025. A turnê segue ainda por diversas outras cidades e, nas próximas semanas, outras datas serão adicionadas a seu calendário
Sobre Ana Carolina - Cantora, compositora, arranjadora, produtora, instrumentista, musicista e artista plástica, Ana Carolina lançou seu primeiro álbum homônimo em 1999. Ao longo de 25 anos de carreira, construiu uma trajetória sólida na música brasileira, com 13 álbuns lançados — entre estúdio e ao vivo —, oito DVDs ou registros audiovisuais, e mais de cinco milhões de discos vendidos. Entre suas conquistas, estão três discos de ouro, dois de platina, um de platina duplo e um de diamante.
Ao longo dos anos, Ana recebeu importantes reconhecimentos, incluindo oito Prêmios Multishow de Música Brasileira, três Troféus Imprensa, um Prêmio TIM de Música e duas indicações ao Grammy Latino. Seu primeiro grande sucesso, “Garganta”, alavancou o álbum de estreia e abriu caminho para uma carreira marcada por cerca de 30 singles nas paradas nacionais — 26 deles presentes em trilhas de novelas.
Reconhecida também por sua força como compositora, Ana Carolina teve canções gravadas por grandes nomes como Maria Bethânia, Gal Costa, John Legend, Esperanza Spalding, Mart’nália, Zizi e Luiza Possi, Pedro Camargo Mariano, Preta Gil, entre outros. Acumula ainda duetos memoráveis com artistas como John Legend — com quem gravou “Entreolhares (The Way You're Looking at Me)”, que liderou a Billboard Hot Songs (Rio de Janeiro) em 2009 —, Tony Bennett, em “The Very Thought of You”, presente no álbum Viva Duets, além de parcerias com Gilberto Gil, Maria Bethânia, Chico Buarque, Seu Jorge, Maria Gadú, Luiz Melodia e Guinga.
Antes do lançamento de "Ainda Já”, seu novo EP com faixas inéditas e autorais, Ana Carolina percorreu o Brasil e outros países com a aclamada turnê "Ana Canta Cássia – Estranho Seria se Eu Não Me Apaixonasse por Você” (2023–2024), uma homenagem à Cássia Eller. O espetáculo foi assistido por mais de 400 mil pessoas e deu origem a dois EPs com registros ao vivo das principais canções do projeto.
Com cerca de 11,5 milhões de seguidores nas redes sociais, Ana Carolina segue como uma das artistas mais relevantes da música brasileira — uma voz potente e sensível, cuja arte continua a se expandir e emocionar o público.
Álbuns:
DVDs ou Registro audiovisual:
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BIQUINI E BIG MOUNTAIN JUNTOS NO QUALISTAGE: UM ENCONTRO INÉDITO ENTRE O ROCK BRASILEIRO E O REGGAE INTERNACIONAL
No dia 20 de setembro, o palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, será cenário de um encontro histórico: Biquini e Big Mountain dividirão a mesma noite em um evento único e inesquecível.
Cada banda apresentará seu show completo, com os maiores sucessos que marcaram gerações — do rock brasileiro potente de “Tédio” e “Zé Ninguém” ao reggae romântico de “Baby, I Love Your Way” e “Let's Stay Together”.
Mas o ponto alto da noite será a estreia ao vivo da nova versão de “Vento Ventania”, regravada em colaboração entre os dois grupos. A clássica canção do Biquini ganha agora versos em inglês e arranjos inéditos, numa fusão vibrante entre a alma brasileira e a sonoridade californiana.
Um show que celebra a música sem fronteiras, a liberdade artística e o poder de se reinventar. Um momento raro e imperdível para fãs de todas as gerações.
20 de setembro – Qualistage.
Dois gigantes da música, um palco, e uma única oportunidade de viver essa experiência ao vivo.
Mais de 20 milhões de cópias vendidas, 38 discos lançados e 35 temas de novela, é assim que a banda Roupa Nova segue com números que impressionam e shows cada vez mais lotados.
Uma trajetória aplaudida de pé por quem conhece a história da única banda com 4 décadas de estrada e a mesma formação desde o início em atividade no Brasil.
Considerado um dos melhores shows nacionais, Roupa Nova atrai para suas apresentações um público dos mais diversos. São gerações que atravessaram as mudanças na música e seguem fiéis em cada palco que pisam Cleberson Horsth, Ricardo Feghali, Kiko, Nando, Paulinho (in memorian), Serginho Herval e Fábio Nestares, que chegou para somar.
Tudo começou em 1980 quando foram chamados para gravar um tema de final de ano da rádio Cidade. Mariozinho Rocha, produtor naquela ocasião, sugeriu que o nome da banda mudasse para o que hoje é um nome conhecido e amado por todo Brasil.
Quando o assunto é trilha de novela, Roupa Nova é recordista, são responsáveis por tocar o “Tema da Vitória”, composto e arranjado por Eduardo Souto Neto, que mais tarde se tornaria tema de Ayrton Senna, pela música tema do “Xou da Xuxa” e do “Vídeo Show”, todos da Rede Globo, além do “Rock in Rio”. Nas canções mais famosas estão Whisky a Go-Go, Dona, Volta pra Mim, Anjo, Seguindo no Trem Azul, A Viagem, Coração Pirata, entre muitas outras.
Vencedores do Grammy Latino de melhor álbum pop contemporâneo brasileiro com o disco Roupa Nova em Londres, gravado em 2009 nos estúdios de Abbey Road na capital britânica, a banda acumula discos de ouro e platina, como com o álbum Roupa Nova 30 anos, de 2010. Em 2015, o grupo lançou o CD e DVD Todo Amor do Mundo, que conta com participações de Tico Santa Cruz, Alexandre Pires, Ed Motta e Angélica. O disco intercala canções e narrativas trazendo partes da história da banda desde antes do seu início, na década de 1960.
Dentre as parcerias que a banda já fez ao longo de toda a carreira estão Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Rita Lee, Sandra de Sá, Zélia Duncan, Fagner, Steve Hackett, David Coverdale, Fafá de Belém, Lulu Santos, Leandro & Leonardo, Daniel, Ney Matogrosso, Luan Santana, Maite Perroni e outros.
Sempre inovando, nesses 40 anos de muitos acordes, a banda lançou o álbum As Novas do Roupa, composto por 11 canções inéditas, que estão disponíveis nas principais plataformas digitais.
Em 2020 a banda comemorou 40 anos de carreira e havia preparado um grande evento para a gravação do projeto comemorativo, mas com a chegada repentina da pandemia por conta da COVID-19, o show foi adiado. No mesmo ano, Roupa Nova perdeu um de seus integrantes.
Paulinho faleceu em 14 de dezembro deixando um vazio e muita saudade no coração de todos os admiradores da banda.
Em 2022 a banda gravou um inédito e emocionante projeto comemorativo aos 40 anos, com participações especiais de ANAVITÓRIA, Daniel, Marcos & Belutti, Melim e Tiago Abravanel, que deram voz a sucessos que transcendem as barreiras da música. Dando continuidade ao sonho da banda com uma linda e merecida homenagem ao Paulinho, Roupa Nova usou uma holografia do ídolo, que interpretou junto aos demais integrantes a canção “Os Corações Não São Iguais”, fazendo as mais de 10 mil pessoas presentes irem às lágrimas no Rio de Janeiro.
Oficialmente fazendo parte da banda, Fábio Nestares entra para somar, e passa a ser o sétimo Roupa Nova, assumindo os vocais ao lado dos demais integrantes.
O ano de 2023 chegou trazendo lançamentos e novidades. Disponível nas plataformas de streaming, Roupa Nova 40 anos também está disponível para assinantes Globoplay e no YouTube oficial da banda.
Uma das grandes novidades deste ano, foi o "Navio Roupa Nova 40 anos", que coroou a grande história de uma das maiores bandas brasileiras em atividade. Promovido pela PromoAção, principal empresa de navios temáticos do mundo, a embarcação saiu em março de com cabines esgotadas. Tamanho sucesso fez com que a edição 2025 já fosse confirmada, e será de 02 a 04 de janeiro, no MSC Seaview.
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Inconfundível: Gustavo Mioto anuncia nome de turnê intimista muito aguardada pelos fãs
O cantor e compositor Gustavo Mioto acaba de anunciar o nome oficial da sua nova turnê intimista: “Inconfundível” — uma homenagem ao álbum homônimo lançado em agosto de 2021, que se tornou um dos favoritos tanto do artista quanto dos fãs. O projeto, que reúne faixas como Não Parei de Sofrer, Restrição Sentimental (com Marília Mendonça) e Não Usa Ele Não, é considerado por muitos como um dos trabalhos mais autênticos de Mioto, apesar de algumas músicas terem sido menos exploradas comercialmente. Agora, essas canções ganham novo destaque em um formato especial e mais próximo do público.
A turnê Inconfundível tem como proposta um show acústico, com clima intimista, realizado em teatros e grandes casas de espetáculo. A ideia é criar uma atmosfera emocional e envolvente, onde o repertório seja entregue com arranjos especiais e maior proximidade com o público. O cantor promete passear por faixas do álbum “Inconfundível”, sucessos da carreira e canções queridas pelos fãs que nem sempre entram no repertório de grandes festivais.
As primeiras datas já foram confirmadas. Os ingressos estão à venda nas plataformas oficiais e a expectativa é alta para essa nova fase da carreira de Gustavo Mioto, que promete um reencontro especial com o público em um formato mais sensível, direto e musicalmente marcante — exatamente como pede o título: Inconfundível.
Jorge Vercillo apresenta nova fase da turnê comemorativa com “JV30 Part II – Mais um final feliz”
Com direção visual de Rafael Dragaud, o novo show marca um momento de consagração na trajetória de um dos maiores cantores e compositores da música brasileira
Lotando casas de shows por todo o país com a turnê JV30, Jorge Vercillo celebra seus 30 anos de carreira e inicia uma nova etapa com o espetáculo JV30 Part II – “Mais um final feliz”. Sob a direção de Rafael Dragaud, o mesmo responsável pela turnê Tempo Rei, de Gilberto Gil, a montagem apresenta um mergulho aprofundado nas múltiplas nuances do vasto e sofisticado repertório “vercilliano”, que passeia da bossa nova ao ijexá, do samba ao R&B e do reggae ao jazz.
Entre os clássicos, estão “Que Nem Maré”, “Fênix”, “Homem-Aranha”, “Monalisa”, “Sensível Demais”, “Final Feliz”, “Encontro das Águas” e “Ela Une Todas as Coisas”. O show também resgata canções mais recentes, como o ijexá “Só Quem Ama”, e traz uma nova leitura para a brasileiríssima e ambiental “Fenômenos da Natureza”, ressaltando, na primeira parte, o lado mais nacional e telúrico do artista.
“Essa nova etapa tem um frescor. É como se eu estivesse recomeçando com toda a bagagem de 30 anos, mas com a leveza de quem quer experimentar outras possibilidades”, diz Vercillo.
A estreia de JV30 Part II – “Mais um final feliz” evidencia uma fase marcada por profundidade e inquietação poética, em que as composições funcionam como pontes entre o íntimo e o universal. O espetáculo, que inicia sua circulação pelo país neste segundo semestre, oferece experiências inéditas tanto aos que acompanham Vercillo desde os anos 1990 quanto às novas gerações que agora se aproximam de sua obra. Com um projeto de luz e projeções que evocam atmosferas e sensações, a apresentação se transforma em um rito audiovisual, ampliando a conexão afetiva do público.
Essa dimensão filosófica não está apenas no repertório, mas também na proposta cênica: uma busca consciente por contrastes, significados e sutilezas, mais conectada ao sentimento do que à lógica sonora. O próprio artista define esse conceito como uma “pluralidade não homogênea”, um jogo de camadas que equilibra o íntimo, o luminoso e o reflexivo.
Paralelamente, Vercillo desenvolve novos projetos fonográficos, como um disco de remixes previsto para o final de agosto, e vem sendo frequentemente procurado por artistas de diferentes estilos e gerações para colaborações. Entre eles, nomes da nova cena como PK, Ariel Donato, Tasha & Tracie, Lourena e Gaab, além de consagrados como Orlando Morais, Fagner e Ivete Sangalo, e também parcerias com DJs e MCs. Essa procura reafirma o alcance de sua música e a influência que exerce sobre diversos públicos.
“Essa inquietação me move. Quero continuar surpreendendo o meu público e a mim mesmo”, resume o cantor.
Ao longo de sua carreira, Jorge Vercillo lançou mais de 16 álbuns, emplacou mais de 20 músicas em trilhas de novelas, foi várias vezes indicado ao Grammy Latino e também nominado. Somando mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, é uma das vozes mais ouvidas, reinterpretadas e respeitadas da música brasileira, atravessando e influenciando gerações com sua rica musicalidade.
Com mais de três décadas de trajetória, Jorge Vercillo é um dos grandes nomes da música popular brasileira. Cantor, compositor e músico, construiu uma carreira sólida a partir dos anos 1990, emplacando sucessos nas rádios, trilhas sonoras de novelas e plataformas digitais. Ganhou por dois anos consecutivos o Prêmio da Música Brasileira por voto popular e vendeu cerca de dois milhões de discos.
Nos últimos anos, lançou álbuns como Vida é Arte e Nas Minhas Mãos, com colaborações de diferentes gerações, incluindo Thiaguinho, Timbalada, Péricles e Vitor Kley, reafirmando sua capacidade de dialogar com o presente sem perder a essência. Suas canções marcaram gerações e reafirmam sua relevância contínua, com um repertório autoral que transita entre MPB, R&B, world music, bossa nova e jazz.
Ao longo da carreira, firmou parcerias e participações com artistas como Fagner, Djavan, Ana Carolina, Milton Nascimento, Maria Bethânia, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Flávio Venturini, Timbalada, Marcos Valle, Pedro Mariano e Xande de Pilares. Álbuns como Raça Menina e Como Diria Blavatsky evidenciam sua densidade melódica, harmônica e poética, com canções de temas iniciáticos frequentemente citadas em salas de aula, teses acadêmicas, palestras de filosofia e na própria Escola Teosófica Brasileira.
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Rafa & Luiz em: A Descoberta do Verdadeiro FACE
Os youtubers, Rafa & Luiz, têm mais de 28,4 milhões de inscritos no canal do YouTube. São um verdadeiro sucesso e alcançam mais de 100 milhões de visualizações mensais. O canal está entre os maiores do Brasil, expandindo seu alcance e conquistando um público cada vez maior.
O canal é um refúgio de alegria, onde a mensagem de felicidade é transmitida com carinho, lembrando-nos de que a infância é uma das fases mais importantes da vida, valorizando a diversão e as brincadeiras.
O show “Rafa & Luiz” em: A Descoberta do Verdadeiro Face” aborda temas relevantes e profundos sobre amizade, confiança, humor e ação. A experiência oferecida ao público é recheada de momentos de suspense, muita diversão e reviravoltas, em busca de descobrir os segredos por trás da misteriosa figura conhecida como “Face”, que é um personagem mascarado.
Ao longo do show, eles trabalham juntos para capturar o Face e finalmente descobrir sua verdadeira identidade. No entanto, à medida que a trama se desenrola, eles percebem que a realidade é mais complexa do que imaginavam. Uma série de reviravoltas revela segredos surpreendentes, culminando em um confronto emocionante e revelador.
O show oferece ao público uma experiência fora das telas, trazendo toda a emoção dos vídeos para ser vivida ao vivo. Com um toque de humor e ação Rafa e Luiz convidam o público para desvendar o mistério junto com eles.
Maria Gadú apresenta novo show “MARIA GADÚ” no Rio de Janeiro
A cantora Maria Gadú chega ao Rio de Janeiro com seu espetáculo intitulado "MARIA GADÚ", para uma apresentação única no Qualistage, no dia 17 de outubro, sexta-feira. No show, a artista revisita os momentos mais marcantes de sua trajetória musical, trazendo ao palco os maiores sucessos da carreira, como “Dona Cila”, “Shimbalaiê” e “Bela Flor”.
Após o sucesso com a turnê “Quem sabe isso quer dizer amor”, Gadú retorna aos holofotes com uma apresentação que reafirma sua conexão com a música e com o público. O show "MARIA GADÚ" propõe um mergulho afetivo em sua discografia, com interpretações emocionantes e arranjos renovados.
No repertório, além dos clássicos que marcaram sua carreira, Gadú também apresenta regravações de grandes nomes da MPB, como “Lanterna dos Afogados”, e faixas de álbuns anteriores que há tempos não apareciam em suas apresentações ao vivo.
“Esse show é uma viagem pela minha história. São músicas que fizeram parte de momentos importantes da minha vida e da vida de quem me acompanha. É sobre reencontro, memória e emoção”, afirma a cantora.
Lagum As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo no Qualistage
Após uma turnê memorável pelo Brasil e passagem pela Europa, marcada por shows lotados e uma recepção calorosa do público, a Lagum chega aos palcos com seu novo show do quinto álbum de estúdio, “As Cores, As Curvas e as Dores do Mundo”, em 24 cidades do mundo, incluindo todas as regiões do Brasil e uma passagem na Europa com novas cidades inéditas.
Reconhecida como um dos maiores nomes da cena atual, Lagum apresenta em sua nova turnê faixas inéditas além, claro, dos grandes sucessos que marcaram sua trajetória em um show visceral e catártico — com a energia única que só quem já viu a banda ao vivo conhece. A Lagum ao vivo é uma experiência única, as escolhas dos timbres e arranjos, que são produzidos exclusivamente para esse momento do show, trazem uma roupagem exclusiva para o que escutamos nos fones de ouvido. A turnê foi detalhadamente pensada para surpreender o público com novidades, sonoridades e provocações criativas convidando todos a mergulhar em uma verdadeira viagem sensorial.
O álbum “As Cores, as Curvas e as Dores do Mundo”, é um disco que não se limita a entreter, mas também a provocar e a questionar o mundo moderno — propondo um olhar para a vida na cidade e para as belezas do cotidiano ordinário, desafiando a percepção que temos da realidade nos dias de hoje.
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TURNÊ O REENCONTRO, DA BANDA O TEATRO MÁGICO, VOLTA AO RIO DE JANEIRO DIA 24 DE OUTUBRO
Em 2025, O Teatro Mágico celebra 22 anos de uma jornada artística singular, marcada pela fusão poética entre música, circo, teatro e literatura. Com sua estética inconfundível e proposta independente, o grupo, idealizado por Fernando Anitelli em 2003, transformou-se em um dos mais importantes fenômenos culturais do país, encantando gerações e rompendo fronteiras entre palco e plateia.
A trupe ficou conhecida por integrar arte e ativismo, com letras que abordam temas existenciais, sociais e políticos, sempre com lirismo e profundidade. Sua estreia com o álbum "Entrada para Raros" conquistou imediatamente o público alternativo e firmou a identidade da banda, que seguiria com obras emblemáticas como “Segundo Ato”, "A Sociedade do Espetáculo", "Grão do Corpo" e "Luzente”.
O projeto cresceu impulsionado pela internet e pelo boca a boca, sem depender de grandes gravadoras ou esquemas midiáticos. Em shows gratuitos, turnês colaborativas e performances que misturam poesia falada, acrobacias e figurinos teatrais, o grupo tornou-se símbolo da arte livre e da valorização da cultura como ferramenta de transformação.
Nestes 22 anos, O Teatro Mágico acumulou milhões de fãs, palcos lotados, reconhecimento internacional e um legado de resistência criativa. Entre os marcos mais recentes, destaca-se o show “O Reencontro”, que reuniu a formação original da trupe em uma celebração emocionante com ingressos esgotados em poucos minutos. Com esse feito e a saudade de reviver momentos históricos, a banda decidiu seguir com a turnê O Reencontro em várias cidades do país.
O REENCONTRO
Mais do que um espetáculo, a turnê “O Reencontro” é uma viagem que conecta gerações e revive a magia de uma das experiências artísticas mais icônicas do Brasil. A trupe volta a se reunir com sua formação clássica após um hiato de mais de uma década, trazendo ao público a essência que fez d’O Teatro Mágico um símbolo da música independente nacional.
Os shows prometem um mergulho nostálgico e poético, com um repertório que revisita os maiores sucessos do grupo e recria a energia dos espetáculos que marcaram gerações. Desde sua criação, em 2003, a banda liderada por Fernando Anitelli foi pioneira ao integrar música, circo, poesia e teatro em espetáculos imersivos.
“São vinte anos de história que queremos tentar traduzir em uma apresentação. Reencontrar grandes personagens que fizeram tudo isso acontecer, tanto no palco quanto na plateia”, conta Anitelli no comunicado oficial.
“O Reencontro” é um convite para reviver a magia que definiu O Teatro Mágico ao longo destes 20 anos de história, uma celebração da arte e da memória afetiva que conecta artistas e público.
O Teatro Mágico segue firme em sua missão: transformar cada apresentação em um ato de encantamento, crítica e poesia. Uma celebração da arte como resistência, da música como afeto e do palco como território de liberdade.
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Diogo Almeida apresenta “Especial Mês dos Professores”, um show inédito e imperdível, criado como uma celebração para todos aqueles que trabalham na educação.
Realizado em Outubro, o Especial já se firmou como um dos maiores eventos da comédia no país, com mais de 200 mil espectadores desde 2022, nos principais palcos do Brasil.
Com seu olhar afiado e muito bom humor, o humorista trata da realidade de milhares de profissionais que trabalham na educação, da forma mais divertida possível. Ele conta histórias que todo mundo que já pisou em uma sala de aula vai reconhecer - especialmente quem já precisou esconder material, disfarçar as olheiras e sobreviver a uma reunião com pais.
Garanta agora seu lugar e prepare-se para comemorar o Mês dos Professores com Diogo Almeida, a voz bem humorada da educação brasileira.
Lauana Prado leva seu show completo pela primeira vez ao Rio de Janeiro.
Os cariocas fãs de sertanejo já podem contar os dias para ver de perto um dos maiores nomes da música brasileira da atualidade. Indicada quatro vezes ao Grammy Latino, Lauana Prado apresenta pela primeira vez o seu show completo na capital fluminense. Com irreverência e muita personalidade, a cantora vai levar os principais sucessos ao palco do Qualistage, na Barra da Tijuca.
No repertório, Lauana apresenta as faixas do audiovisual “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, que alcançou o ranking “Top Albums Debut Global” do Spotify, figurando ao lado de artistas como Lady Gaga e Jennie, e sendo o único álbum brasileiro da lista. Entre os destaques estão “Saudade Burra” (feat. Simone Mendes), que figurou entre as 20 músicas mais ouvidas do país, além de “Sombra Desconhecida” (feat. Zé Neto & Cristiano) e “Kamasutra”, todas no Top 50 do Spotify Brasil.
A apresentação inclui ainda hits que marcaram a carreira da artista, como “Cobaia”, “Whisky Vagabundo” e “Haverá Sinais” — parceria com Jorge & Mateus que chegou ao Top 1 do Spotify Brasil — além de releituras de clássicos do sertanejo. O repertório traz também novidades do EP “Apruma, Beagá”, incluindo a inédita “Par de Olhos”, já em alta nas plataformas. O projeto marca o início do audiovisual “Raiz Belo Horizonte”.
Paralelamente à turnê “Transcende”, Lauana segue pelo Brasil com a label “RAIZ”, com apresentações confirmadas em Brasília, Goiânia, Maringá e São Paulo. Mais informações e ingressos disponíveis em www.lauanapradoraiz.com.br
Sobre Lauana Prado:
Cantora e compositora, Lauana Prado é hoje uma das principais vozes do sertanejo. Com mais de 18 anos de carreira, a artista se destaca pela versatilidade musical e pelo repertório repleto de sucessos, como “Cobaia”, “Viva Voz”, “Whisky Vagabundo” e “Escrito nas Estrelas” — uma das músicas mais ouvidas do Brasil em 2024. Seu mais recente álbum, “Transcende — Ao Vivo no Ibirapuera”, trouxe hits como “Kamasutra” e “Saudade Burra” (feat. Simone Mendes), que seguem em alta nas paradas, e foi eleito “Melhor Lançamento Sertanejo” no 32º Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira. Com quatro indicações ao Grammy Latino, prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, Lauana se consolida como um fenômeno da música. Em 2025, a cantora lançou a terceira edição do premiado audiovisual “RAIZ”, gravado em Belo Horizonte, reafirmando sua capacidade de inovação e o sucesso de uma das labels mais relevantes do país.
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Após apresentar o espetáculo “ Xande Canta Caetano”, em julho de 2024, o sambista Xande de Pilares volta ao palco do Qualistage , no dia 1 de novembro. Neste intervalo o artista realizou e ainda realiza vários projetos e conquistas, uma delas foi ter vencido o Grammy Latino na categoria Melhor álbum de Samba/Pagode com o projeto que homenageia Caetano Veloso.
Xande também tem sido um sucesso nas plataformas digitais, já alcançou mais um bilhão de reproduções em sua carreira solo.
Para comemorar este período de vitórias, Xande de Pilares, acompanhado por 12 músicos que compõem sua banda, vai levar para o público da Barra um show com sambas que o consagraram e outros inéditos na sua voz, como “Vento “ de autoria de Julio Cezar Martins Macabu, que faz parte do novo projeto intitulado “ Xande nos Braços do Povo” ainda sem previsão de lançamento.
_ Vamos levar pro Qualistage um show com muita alegria e emoção. Vai ser uma grande troca de energia _ promete o artista.
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Zé Ramalho chega aos 75 anos de vida com uma posição única na música popular brasileira. É um momento de comemoração, e também de consolidação da sua presença sempre inquieta, criativa, antenada.
Antes mesmo de seu lançamento como artista profissional com seu histórico primeiro álbum Zé Ramalho (a que os fãs ainda hoje se referem como “o disco do Avôhai”), Zé Ramalho já acumulava realizações poéticas e musicais, tendo participado de bandas de rock em João Pessoa e publicado literatura de cordel (Apocalypse Agalopado, 1975).
O imenso sucesso do disco de estréia ajudou a definir as linhas principais de sua imaginação criadora: o rock, a música regional, a poesia popular do Sertão nordestino, o misticismo, a crítica social, o realismo fantástico, o psicodelismo. Elementos que ao longo destes 75 anos de vida ele se dedicou a cultivar e a fundir à sua maneira única e pessoal.
O impacto de seus primeiros álbuns surpreendeu a crítica musical e arrebatou o público. Os anos 1970 foram a época de uma grande “chegada” de artistas nordestinos nos palcos do Rio e São Paulo. Dentro dessa constelação de brilhos, a poética de Zé Ramalho reluzia com luz própria e uma estranheza que chamava a atenção. Neste início, já estava bem nítida a presença impositiva no palco, a voz ora irônica, ora cavernosa, a batida segura na cadência roqueira, o balanço agitado do forró.
A força mais sedutora estava nas letras, cuja poética rica e inesperada ajudou a fazer da obra de Zé Ramalho uma referência obrigatória na história do psicodelismo e da contracultura na MPB. O universo poético de Zé Ramalho bebe tanto no folk-rock como nos violeiros do Vale do Pajeú, e desperta um conjunto diferente de associações, de memórias ancestrais, de lampejos futuristas misturados a intuições tão antigas quanto as pedras sertanejas.
E não somente o compositor. O intérprete Zé Ramalho, entre 1991 e 2022, lançou uma série de álbuns-homenagem onde ele absorve e recria a obra de artistas que o marcaram quando jovem: Brasil Nordeste, Nação Nordestina, Zé Ramalho canta Raul Seixas, Zé Ramalho canta Bob Dylan – Tá Tudo Mudando, Zé Ramalho canta Luiz Gonzaga, Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro, Zé Ramalho canta Beatles.
São décadas de uma criação musical em que compositor e intérprete se completam, pois todo intérprete musical traz para perto de si o que de algum modo se harmoniza com seu espírito, sua voz, sua intenção de canto. O próprio Zé Ramalho é conhecido por dizer às vezes, sobre uma música alheia que pretende gravar: “Calma, ainda estou ramalheando a música pra deixar no ponto”.
O “ponto” é a sua combinação única de discurso poético, presença de palco, voz inconfundível, repertório raro de influências bem assimiladas.
Nestes 75 anos, ele produziu uma obra de mais de 30 álbuns, atingindo a expressiva marca de 6 mlhões de cópias vendidas – com destaque para o CD duplo 20 Anos: Antologia Acústica (1997), que já ultrapassou 1 milhão de cópias. Do disco do “Avôhai” até o álbum mais recente, Ateu Psicodélico, Zé Ramalho construiu uma estrada de canções cujo sucesso não se esgota na novidade, pelo contrário: torna-se mais sólido com o passar do tempo. Para o público fiel que ele consolidou ao longo da jornada, receber o novo show ou o novo disco de Zé Ramalho é reencontrar algo único, uma experiência que vai além dos rótulos e dos gêneros musicais: “uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano”.
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Raphael Ghanem roda o Brasil com apresentação do espetáculo “Se é que você me entende”
"Se é que você me entende"; é um espetáculo do gênero Stand up Comedy, isto
é, feito com texto 100% autoral e apresentado de "cara limpa", ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 1h40min e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.
QUEM É RAPHAEL GHANEM?
Carioca com 35 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional
de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no
teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por
nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro em 2007 Raphael
estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra
Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de
improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. No ano de 2009 Raphael
passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais
parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do
Brasil e em centenas de interiores. Em 2023 teremos muitas viagens e já está
tudo organizado!
Na Televisão atuou em programas e novelas como, Série Tv Globo Malhação,
Série Multishow 220 Volts, Série Multishow De Volta pra Pista, Série Tv Globo
Verdades Secretas, Novela Tv Globo A Lei do Amor, Novela Tv GLobo Verão
90, Filme Amazon Outono, Série Netflix B.O.
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Dire Straits Legacy retorna ao Brasil
Aclamada por reviver com autenticidade e manter vivo o legado de Dire Straits, a Dire Straits Legacy volta ao Brasil para uma série de apresentações. O show no Rio de Janeiro será no Qualistage.
Com músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits e sonoridade fiel às raízes da lendária banda britânica, a DSL promete emocionar fãs de diferentes gerações. "Money for Nothing", "So Far Away", "Sultans of Swing", "Walk of Life", "Romeo and Juliet" e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Marco Caviglia (voz e guitarra), Danny Cummings (percussão e voz) e Steve Walters (baixo).
Sobre Dire Straits Legacy
Formada por integrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como "Romeo and Juliet", "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Tunnel of Love", "Walk of Life", "When It Comes to You", "You and Your Friend", "On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.
Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool e o percussionista Danny Cummings que integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e turnê On Every Street.
O italiano Marco Caviglia (voz e guitarra), um apaixonado pela música de Dire Straits e de seu mentor musical Mark Knopfler, e o baixista britânico Steve Walters completam o time.
Sobre os integrantes
Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Danny Cummings (percussão e voz)
Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Steve Walters (baixo)
O baixista Steve Walters estudou com Jaco Pastorius e tem em seu currículo trabalhos com grandes nomes, como Jimmy Cliff, Mariah Carey, Pet Shop Boys, Rod Stewart, Chaka Khan, Amy Winehouse, entre outros.
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Wanessa Camargo: 25 Anos de Carreira
Wanessa Camargo celebra 25 anos de carreira em 2025 com uma trajetória marcada por reinvenção, talento e versatilidade. Desde a estreia em 2000, a cantora conquistou o Brasil com sua voz única e sua capacidade de se conectar com diferentes estilos musicais, do pop ao reaggaton, da música romântica a música eletrônica
Nascida em Goiânia, Wanessa foi apresentada ao público como uma promessa da música pop brasileira com o lançamento de seu primeiro álbum homônimo, que emplacou hits como “O Amor Não Deixa” e “Eu Posso Te Sentir”. Ao longo dos anos 2000, consolidou-se como uma das principais artistas pop do país, sempre surpreendendo com novas sonoridades e visuais.
Ao longo de sua carreira, Wanessa acumulou discos de ouro e platina, além de milhares de fãs apaixonados. Ela transitou por diferentes fases: a romântica, a dançante e a eletrônica, sempre experimentando e trazendo novidades ao público. Sua incursão na música eletrônica e no tribal house a aproximou ainda mais da cena LGBTQIA+, abraçando a diversidade e reafirmando sua imagem como uma artista moderna e inclusiva.
Em seus 25 anos de estrada, Wanessa também mostrou talento como atriz e apresentadora, participou de grandes festivais e colaborações com outros artistas, e consolidou seu nome como referência no cenário musical brasileiro.
Celebrando este marco, Wanessa planeja novas músicas e projetos que refletem sua trajetória de sucesso, seu amor pela música e sua eterna conexão com os fãs.
Wanessa Camargo é mais do que uma artista: é uma estrela que, há 25 anos, brilha cada vez mais forte no coração do Brasil.
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Luccas Neto estreia novo espetáculo infantil “Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia”
Embarque numa jornada mágica com Luccas Neto e Gi em "O Mundo de Magia e Fantasia", um espetáculo imperdível para toda a família
Fenômeno do universo infantil na atualidade, o ator Luccas Neto está de volta aos palcos com uma nova produção musical completamente distinta de seus trabalhos anteriores, trazendo um espetáculo mais envolvente e cênico para crianças e famílias assistirem de uma maneira diferente. Intitulado 'Luccas e Gi em: O Mundo de Magia e Fantasia', o show estreou em de março de 2024 no Rio de Janeiro.
O espetáculo se desenrola em um lindo cenário, assinado pela renomada Clívia Cohen e Victor Aragão como cenógrafo residente, onde permite ao público criar um imaginário mágico, que mistura diversão, aventura e aprendizado.
Luccas e Gi apresentam uma variedade de profissões, compartilhando seus sonhos para o futuro e inspirando as crianças a explorarem suas próprias aspirações. Os fãs dos Aventureiros terão o prazer de ver o “Super Foca” e a “Super Sereia” em ação, lutando contra novos vilões, os personagens “Zota Lorota” e “Dentinho”. Além disso, Luccas Neto expande o universo do espetáculo ao introduzir o mundo do Príncipe Lu, trazendo uma emocionante história sobre o reino de Lucebra.
Com um elenco composto por mais de 10 talentosos artistas, o musical se desenrola com um balé magnífico e uma variedade de figurinos deslumbrantes. No repertório musical do novo show, a criançada vai poder cantar e dançar ao som dos sucessos musicais que encantam o público infantil. Além disso, os pequenos vão conhecer também as novas composições feitas especialmente para o show.
“Estou muito empolgado em trazer essa nova aventura para o público. Queremos proporcionar momentos de magia e diversão, além de transmitir mensagens positivas e inspiradoras para as crianças”, comenta Luccas.
O musical é dirigido por Diego Morais e Pedro Henrique Lopes, ambos reconhecidos no mercado por suas sólidas carreiras voltadas para o público infantil e pela relevância de seus trabalhos em diversas plataformas. A dupla já esteve à frente da versão brasileira do espetáculo oficial “Disney Princesa”; e também do premiado projeto teatral para famílias "Grandes Músicos para Pequenos" que, ao longo de mais de 10 anos de existência, já estreou 7 espetáculos musicais para família baseados em importantes músicos brasileiros, sendo: Luiz Gonzaga, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Raul Seixas, Elis Regina, Elza Soares e Braguinha.
O novo show de Luccas Neto promete ser uma experiência inesquecível e envolvente para toda a família, repleta de risos, emoções e momentos inesquecíveis, com um estilo teatral único que irá encantar o público.
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BALLET CLÁSSICO DE SÃO PETERSBURGO TRAZ AO BRASIL “O QUEBRA-NOZES” EM DOIS ATOS COM PARTICIPAÇÃO DE ALEXANDER VOLCHKOV
Referência mundial no repertório clássico, o Ballet Clássico de São Petersburgo desembarca no Brasil para uma turnê por quatro capitais, apresentando pela primeira vez no país a sua aclamada produção de “O Quebra-Nozes”, em dois atos, com participação especial do astro Alexander Volchkov.
Com coreografia fiel à tradição russa e cenários e figurinos deslumbrantes, a montagem revive a magia natalina do clássico de Tchaikovsky, conduzindo o público da festa de Natal de Clara ao Reino dos Doces, em uma celebração de virtuosismo técnico, musicalidade e poesia cênica.
A presença de Alexander Volchkov – premier do Ballet Bolshoi e um dos mais bailarinos do mundo, como convidado – adiciona brilho extra aos grandes pas de deux, elevando a experiência a um patamar raríssimo nos palcos brasileiros.
“Apresentar ‘O Quebra-Nozes’ ao público do Brasil com nosso selo artístico é uma alegria imensa. É um balé que fala à criança que existe em todos nós, com música sublime e dança cristalina”, afirma a direção do Ballet Clássico de São Petersburgo.
Sobre o espetáculo
Título: Ballet Clássico de São Petersburgo - O Quebra-Nozes
Música: Piotr I. Tchaikovsky
Coreografia e estilo: tradição russa clássica (a partir de Marius Petipa/Lev Ivanov)
Elenco: solistas e corpo de baile do Ballet Clássico de São Petersburgo
Participação especial: Alexander Volchkov
Duração aproximada: 2h (com um intervalo de 15 minutos)
Classificação indicativa: Livre
Destaques artísticos
Grand Pas de Deux do 2º ato com presença de Alexander Volchkov
Corpo de ballet numeroso, seguindo a escola russa em uníssono impecável
Cenografia e figurinos de época que recriam o lirismo do conto de Hoffmann
Trilha sinfônica com a partitura integral de Tchaikovsky
Sinopse
Na noite de Natal, Clara ganha de presente um quebra-nozes que, à meia-noite, ganha vida e a conduz por uma jornada encantada. Após a batalha contra o Rei dos Ratos, Clara e seu Príncipe viajam ao Reino dos Doces, onde são recebidos pela Fada Açucarada e celebrados com variações de danças do mundo. Ao som inesquecível de Tchaikovsky, “O Quebra-Nozes” é um rito de passagem sobre sonhos, coragem e fantasia.
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“Pai e Filho”: Almir Sater e Gabriel Sater anunciam turnê inédita
Projeto terá apresentações no Brasil e Estados Unidos
No final deste ano, o público terá a oportunidade de vivenciar um encontro emocionante que percorrerá os palcos do Brasil e dos Estados Unidos. Almir Sater, um dos maiores nomes da música brasileira, embarca em um projeto inédito ao lado de seu filho, Gabriel Sater: a turnê “Pai e Filho”. No palco, os dois celebram a união entre gerações, mesclando a experiência e a tradição de Almir com a inovação e o talento de Gabriel. Serão 60 apresentações em uma jornada musical que atravessa o tempo, as raízes e a herança cultural.
A estreia acontece com chave de ouro em 2025, com shows no Rio de Janeiro, Ribeirão Preto, Campinas e São José dos Campos. Em 2026, a turnê segue pelas principais cidades do Brasil, além de uma passagem especial pelos Estados Unidos, com apresentações em Boston e Nova York, incluindo o icônico Carnegie Hall.
“Quando a estrada é feita de música, o laço vira legado.” — Almir Sater
Cada show será um momento único, em que passado, presente e futuro se encontram nas vozes, nas violas e na alma de dois artistas que dividem não só o palco, mas o mesmo sangue e a mesma paixão pela música.
Mais do que uma turnê, “Pai e Filho” é a continuidade de uma história construída com dedicação, talento e amor. Um espetáculo que reafirma o legado da música sertaneja e da cultura brasileira, vivo e pulsante.
“Sigo os passos de quem me ensinou a caminhar… agora, lado a lado no palco.” — Gabriel Sater
O projeto é uma idealização e realização da GROOVE.
Confira abaixo os locais das apresentações:
BRASIL - Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Goiânia, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Vitória, Salvador, Fortaleza, Recife, Manaus, Belém, Palmas, Natal, João Pessoa, Campo Grande, Campinas, Teresina, Uberlândia, Ribeirão Preto, São José dos Campos, Londrina, Maringá, Joinville, entre outras. EUA - Nova York e Boston
SOBRE ALMIR SATER
Almir Sater, nascido em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, é um violeiro, cantor, compositor e ator brasileiro. Referência na música sertaneja, Almir apresenta em seu trabalho uma mistura de viola caipira com influências do blues, rock e música regional. Começou a tocar violão aos 12 anos e é considerado um dos responsáveis pela preservação da viola de dez cordas, agregando um toque sofisticado ao instrumento. Com mais de 40 anos na música e mais de 20 discos lançados, Almir recebeu o Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa por "Ar" (2016), em parceria com Renato Teixeira. O artista também é conhecido por sua atuação em novelas como "Pantanal" e "O Rei do Gado", sucessos da TV Globo.
SOBRE GABRIEL SATER
Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator, Gabriel Sater herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sérgio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2023, completou 23 anos de carreira, com 06 CDs lançados. Neste mesmo ano, recebeu uma indicação ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Raiz em Língua Portuguesa. Também trazendo no currículo trabalhos na TV brasileira, em 2022, na nova versão da novela “Pantanal”, Gabriel assumiu o papel que foi de seu pai na versão original da novela, dando vida ao violeiro Trindade, enquanto Almir interpretou o chalaneiro Eugênio. Os dois artistas, pai e filho, tiveram cenas juntos na novela, incluindo um famoso duelo de violas.
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Na poesia de Paulinho da Viola, o mar surge como símbolo de grandeza, mistério, destino e imaginação. Canções como Mar Grande, Cidade Submersa, Timoneiro, Pra jogar no oceano e Argumento encontram na força da água um simbolismo para muitas questões do amor e do destino.
Uma outra metáfora menos conhecida na poesia de Paulinho é a da chama. Não é o mesmo que o fogo, que arde e representa a paixão, o impulso e o desejo. A chama é o que permanece vivo por um longo tempo, é o que não se extingui ainda que muitos pensam que não está mais lá. A chama é perene, ao contrário do fogo que queima abruptamente.
A chama do samba permanece acesa em Paulinho da Viola perto de completar 6 décadas de carreira. Esta chama não apenas o ilumina, mas o chama no sentido de convocá-lo para como diz o verso de uma de suas músicas, repartir a sua luz:
Mas se o tempo se acha no sol do poente
E do céu se retira um pedaço do azul
O poeta ressurge e lança no ar a semente
E reparte feliz a sua luz
Quando o samba chama (Paulinho da Viola)
Neste novo show, Paulinho da Viola vai em busca de sambas que não toca nos palcos há algum tempo, ao lado de grandes sucessos que não podem faltar como: Foi um rio que passou em minha vida, Argumento, Onde a dor não tem razão e Pecado Capital entre outros.
QUANDO O SAMBA CHAMA é um convite para celebrar a luz que o poeta reparte tanto com o público que o acompanha há muito tempo, quanto com aqueles que a cada dia descobrem em Paulinho da Viola um novo mar de poesia e música
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Enaldinho estreia “A Origem de Happy/Angry” e faz importante alerta sobre bullying
Fenômeno do YouTube leva sua história para os palcos em uma peça emocionante que aborda bullying, superação e o poder dos sonhos
Enaldinho, um dos maiores nomes do YouTube no Brasil, retorna aos palcos em 2025 com um novo espetáculo teatral que promete muito mais do que diversão. ‘A Origem de Happy/Angry’ mistura humor, ação, música e interatividade para contar uma história inspiradora que, apesar do tom leve e envolvente, trata de temas profundos e importantes — como o bullying e a luta pela autoestima — de forma acessível e tocante para crianças, adolescentes e suas famílias.
Dessa vez, o influenciador vai além do entretenimento, e compartilha por meio da ficção partes da sua própria trajetória. O personagem Happy representa o jovem Enaldinho, um garoto sonhador que quer ser youtuber, mas precisa enfrentar muitos desafios para acreditar em si mesmo — incluindo Angry, sua contraparte que simboliza seus medos, inseguranças e momentos difíceis. A peça mostra que por trás dos vídeos criativos e engraçados está um jovem que já passou por situações de bullying e usou a própria dor como combustível para vencer.
O bullying ainda é uma realidade muito presente nas escolas e uma grande preocupação para pais e educadores. Ao abordar esse tema de maneira lúdica e sensível, Enaldinho cria um espaço de reflexão para o público infantojuvenil e contribui com uma mensagem de empatia, respeito e resiliência. A peça estimula conversas importantes dentro de casa e na sala de aula, mostrando que o entretenimento também pode ser ferramenta de transformação.
Na escola, Enaldinho enfrenta provocações constantes da turma dos “populares”, liderada por Rei e composta por Vini, Larissa, Nicolas e Jessi. Mesmo diante da rejeição, ele persiste no seu sonho. Com o tempo, seus colegas descobrem seu canal no YouTube e passam a enxergá-lo com outros olhos, reconhecendo seu talento, carisma e autenticidade. O espetáculo se desenvolve com momentos de emoção, superação e grandes revelações — incluindo o surgimento do novo vilão do canal: Happy/Angry.
Com um cenário tecnológico e vibrante, que inclui painéis de LED, efeitos especiais e performances musicais, A Origem de Happy/Angry proporciona uma experiência imersiva e emocionante para toda a família. No final da peça, um mistério é revelado: a origem do enigmático vilão que continuará suas aventuras no canal do Enaldinho, mantendo o universo da história vivo também no mundo digital.
Mais do que uma peça, A Origem de Happy/Angry é um convite para refletir sobre empatia, respeito e a importância de acreditar em si mesmo. Uma prova de que é possível entreter e educar ao mesmo tempo — algo que Enaldinho tem feito com maestria ao longo de sua carreira.
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Após o enorme sucesso no lançamento de sua tour em Marco de 2025, que passou pelas principais capitais do pais, Flávio Venturini retorna ao Rio de Janeiro no dia 05 de Dezembro no Qualistage para lançar seu mais recente trabalho o álbum “Minha História” que celebra 50 anos de trajetória musical. O álbum conta com participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso.
Minha História
O novo show de Flávio Venturini, Minha História, marca o início de uma nova fase em sua trajetória musical. Este espetáculo celebra os 50 anos de carreira e traz um roteiro que destaca momentos importantes de sua história, com novos arranjos.
Em um show que promete grandes surpresas, com participações especiais que serão divulgadas nas próximas semanas, Flavio ainda conta com o suporte de uma banda estrelada, formada por grandes músicos, e poderosas equipes de áudio e visual. Flávio também lança seu novo álbum com participações especiais de grandes artistas da música brasileira, que será lançado em sua integra no dia 05/12 no Qualistage.
“Relembrando essa trajetória, recebi um convite especial do empresário Steve Altit (Top Cat Produções), reconhecido pelo seu trabalho ao lado de artistas do cenário musical brasileiro, como: Ivan Lins, João Bosco, Zelia Duncan, Ed Motta, Lobão, Blitz e recentemente pelo retorno fantástico de Ritchie aos palcos para gravar um álbum reinterpretando meus maiores sucessos, com a promessa de transformá-lo em uma grande turnê nacional. Aceitei de imediato, e agora o disco está pronto! O projeto evoluiu para um álbum ainda mais grandioso, com a participação de alguns dos maiores artistas brasileiros.
Este momento é, sem dúvida, um dos mais importantes da minha carreira. Produzido por Torcuato Mariano—responsável por alguns dos meus melhores trabalhos, o disco conta com uma banda formada por músicos excepcionais e participações especiais de Djavan, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Vanessa da Mata, J. Quest, Frejat, Ritchie, Gloria Groove, Ana Cañas, Gabi Melim, Ney Matogrosso e Roupa Nova.
Como planejado, o projeto continua com um grande show, que tem direção geral de Jorge Espírito Santo, direção musical de Torcuato Mariano, direção de arte de Alexandre Arrabal, iluminação de Césio Lima e coordenação geral de Steve Altit”, declara Flavio.
No repertório do show, estão os grandes sucessos de Flávio, como: Todo Azul do Mar, Noites com Sol, Nascente, Espanhola, Céu de Santo Amaro, Linda Juventude, Mais Uma Vez, Clube da Esquina 2, Planeta Sonho e Besame.
O novo empresário de Flávio Venturini, Steve Altit, da Topcat Produções, é o responsável pela coordenação geral da turnê "Minha História". Seu objetivo com este projeto é criar uma experiência única que celebre os 50 anos de carreira de Flávio de forma inesquecível.
“Sempre considerei o Flávio um dos melhores compositores da nossa música – um ícone das melodias, dono de uma criatividade incomparável e, além disso, gosto de afirmar que ele possui uma voz única e inconfundível em suas interpretações. Mais do que um grande artista, Flávio é uma personalidade singular no nosso meio.
Reunir todas essas qualidades me atraiu profundamente para idealizar um projeto ao lado dele. A&R! Flávio é a síntese disso tudo: Artista e Repertório!”, comenta Steve.
Alexandre Arrabal, designer inovador e multipremiado, lidera a direção de arte do projeto. Jorge Espírito Santo, diretor multidisciplinar, assume a direção geral, enquanto Césio Lima, renomado diretor de iluminação, contribui com seu talento reconhecido por trabalhos em alguns dos maiores espetáculos nacionais e internacionais.
A direção musical está sob a responsabilidade de Torcuato Mariano, guitarrista, compositor e produtor musical de renome. Torcuato é conhecido tanto por sua premiada carreira solo quanto por colaborações marcantes com grandes nomes da música brasileira, como Gal Costa, Djavan e Ivan Lins.
No palco, Flávio estará acompanhado por uma banda de altíssimo nível, garantindo que cada apresentação se torne uma celebração memorável de sua extraordinária trajetória musical.
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Alcione, encerrando o ciclo comemorativo pelo cinquentenário de carreira, quando foi alvo de incontáveis, e inesquecíveis, homenagens e premiações, retoma às turnês pelo país e exterior. Além disso, continua gravando, lançando álbuns, seduzindo as plateias e um público que não cansa de aplaudi-la desde o início de sua trajetória artística.
E por falar em gravações, a Marrom acaba de lançar um álbum de músicas inéditas na sua voz. O 47º disco da sua carreira, conta com faixas compostas por Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Xande de Pilares, Arlindinho, Igor Leal e outros grandes nomes do Samba da atualidade. Os singles “Marra de Feroz” (Xande de Pilares / Gilson Bernini / Helinho do Salgueiro), que também ganhou clipe, é uma crítica ao machismo e até mesmo uma "chamada" para àqueles cidadãos que teimam em desrespeitar as mulheres. No audiovisual, a participação de mulheres icônicas e empoderadas, como Conceição Evaristo, Gabriela Loran, Cláudia Di Mauro, Marcela Salorrana, Jennifer Dias, Mara Kambeba e da menina Bombom da Mangueira, entre outras.
O segundo single que abriu estrada para esse trabalho, foi “Não Mexe Comigo” (Inácio Rios / Igor Leal), que ultrapassou 350 mil plays em pouco mais de um mês de lançamento e as peças de divulgação contaram com as participações de inúmeras mulheres da classe artística, em vários segmentos, como: Ivete Sangalo, Angélica, Simone, Dira Paes, Margareth Menezes, Sandra de Sá, Joelma, Claudia Raia, Leci Brandão, Camila Pitanga, Roberta Miranda e Tati Quebra Barraco.
Mas a maior surpresa fica por conta da regravação de um clássico nacional: “Evidências”, de José Augusto e Paulo Sérgio Valle. Essa é uma música para “rachar o Brasil”, como diz a artista sempre que sente que uma canção tem tudo para virar hit.
A ideia de regravar “Evidências”, canção da qual sempre gostou, surgiu após sua participação, em 2016, no Domingão do Faustão, quando pediram que ela a cantasse, e ela não sabia a letra. Solfejou… E, claro, acabou virando meme, viralizando na internet até hoje.
Mas voltando um pouco no tempo e relembrando homenagens recentes, vale recordar que Alcione foi tema dos enredos da Estação Primeira de Mangueira e da Mangueira do Amanhã, no carnaval de 2024! Honrarias que, segundo ela, "jamais pensou em conquistar nem em seus melhores sonhos". inúmeras foram as celebrações e reverências que, felizmente, chegaram em vida. O lançamento do longa-metragem "O Samba é Primo do Jazz", um resumo biográfico que conta a história da intérprete maranhense, também vem conquistando aplausos nos festivais de cinema e durantes exibições nas redes de tv; o espetáculo intitulado "Marrom, o Musical" contando (e cantando) a trajetória da intérprete, idealizado por Jô Santana, escrito e dirigido por Miguel Falabella, já passou por palcos de SP, Rio, São Luís, Belém e João Pessoa, dentre outros.
Conforme anunciado pelo Governador do Rio de Janeiro, o Sr. Cláudio Castro, a maior comenda do mérito cultural do Estado, nomeada por "Medalha Alcione", é, agora, um evento anual, e será entregue à personalidades do Samba. O "Prêmio da Música Brasileira" em 2023, ganhou o subtítulo de “Ano Alcione"; e, mais recentemente, ela recebeu a premiação máxima do Sistema Globo de Comunicação: o "Faz Diferença", na categoria Música. Premiação realizada inicialmente com indicações de jornalistas e corroborada, sacramentada pelo voto popular.
Já no primeiro trimestre de 2025, a abertura da Exposição “Com Amor, Alcione”, no casarão sede do Centro Cultural Vale, Centro Histórico de São Luís, cidade natal da cantora. A mostra abriga peças originais do acervo dela, como prêmios, vestidos, discos, fotos e vídeos raríssimos!
Para resumir essa trajetória tão longeva e de incrível sucesso, vale reafirmar que os domínios da Marrom extrapolam fronteiras. A intérprete já se apresentou pelos cinco continentes, em mais de 38 países: nos principais festivais e casas de espetáculos internacionais. Estados Unidos (cantou em Agosto de 2024, no Central Park), Portugal, Espanha, Suíça, Irlanda (países que compuseram a turnê pela Europa em Agosto/Setembro de 2024), Alemanha, Itália, França, Irã, Japão, Israel, Angola (Novembro de 2024, show super lotado no Centro de Conferência de Belas), Moçambique, Argentina, Chile, Uruguai, México e até mesmo na antiga União Soviética. Isso antes mesmo da Perestroika, da abertura, por países que são hoje a Lituânia, Estônia, Ucrânia e Rússia.
Alcione gravou 03 compactos (o primeiro em 1972), LPS, DVDS e 44 Álbuns, que lhe concederam 26 Discos de Ouro, 07 de Platina, sendo 02 deles de Platina Duplo, 03 DVDS de Ouro e 01 de Platina.
Em sua galeria de troféus, com mais de 400 peças (prêmios e honrarias que vão desde os títulos de Cidadã Benemérita até as mais altas comendas do país como a “Ordem do Rio Branco” e a do “Mérito Timbiras” (esta última concedida pelo Estado do Maranhão) e medalhas relevantes como a “Tiradentes” e “Pedro Ernesto” (concedidas pela ALERJ). Premiações relativas à MPB abarrotam suas estantes como, por exemplo, os 21 troféus arrebatados nas 30 edições do “Prêmio da Música Brasileira”. Outros títulos edificantes foram os de “Madrinha do Corpo de Bombeiros do RJ” e de “Melhor Cantora Popular” concedido pela Academia Brasileira de Letras.
A Marrom também é detentora de inúmeras premiações internacionais, como o “Grammy Latino” na categoria “Melhor álbum de samba”, “O Pensador de Marfim” (concedido pelo Governo de Angola), “Diplome de Médaille D´or” (da Societé Acadêmique de Arts, Sciences et Lettres de Paris), “Extraordinary Contribuition to Brazilian Culture and Positive Image” (concedida no 9th Annual Brazilian International Press Award. Flórida), “Personalidade Negra das Artes” (Conselho Internacional de Mulheres) e “A Voz da América” (ONU).
Conectada com a atualidade e com um trabalho atemporal, a intérprete angariou milhares de seguidores em suas redes: mais de 2.3 milhões no Instagram, 908.000 no Facebook, 195k no X (ex-Twitter), 162k no TikTok. Atualmente, uma das artistas de música popular brasileira mais ouvidas no digital, a cantora mantém-se em destaque, com grande audiência nas plataformas, e mais de 5 milhões de ouvintes mensais!
Criada ouvindo os grandes cantores da época, nacionais e internacionais, sempre transitou entre os variados gêneros e estilos musicais: samba, jazz, bolero, reggae, canção romântica. E apesar de ser tratada como sambista, adora gravar e interpretar o que lhe convém e emociona. E a galeria de hits é imensurável: “Não Deixe o Samba Morrer” (uma espécie de hino para os sambistas), “O Surdo”, “Sufoco”, “Nem Morta”, “Você Me Vira a Cabeça”, “A Loba”, “Meu Ébano”, “Mulher Ideal”, “Garoto Maroto”, “Estranha Loucura”, dentre as dezenas de sucessos.
As comemorações pelo cinquentenário também serviram de pauta para diversos programas de tv como Fantástico, Som Brasil, Domingão com Huck e Caldeirão do Mion; rendendo-lhe também belíssimas matérias de capa em revistas como a revista Vogue, Claudia, a Ela (O Globo), a L’Òfficiel Hommes, a Billboard e a Forbes (esta última que a elegeu como uma das "Mulheres do Ano").
Mas agora, cessada as celebrações, é seguir em frente, continuar indo aonde o povo estará... Esse mesmo povo que sempre a acolheu de braços abertos, como fez o Cristo Redentor que a abençoou, desde os primeiros dias em que chegou, cheia de sonhos e esperança, na Cidade Maravilhosa.
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Information Society, Thea Austin (SNAP!) e Noel juntos no Brasil em dezembro
Três gigantes da dance music mundial, em cinco capitais brasileiras: o melhor de uma década reunido em uma única noite
A BGPRO – Bumerangue Produções, referência em show business há três décadas, anuncia um encontro inédito e histórico: Information Society, Thea Austin (SNAP!), e Noel se apresentam juntos, pela primeira vez, em uma única noite especial que vai rodar o Brasil em dezembro. São três grandes shows consecutivos, em uma só noite, levando o melhor da dance music dos anos 90 para cinco capitais: Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Belo Horizonte.
Information Society – Os mestres do synthpop
Ícones do synthpop mundial, os nova-iorquinos do Information Society são pioneiros na fusão entre som, imagem e tecnologia. Com visuais cyberpunk e letras que misturam emoção e inteligência, a banda deixou uma marca indelével no Brasil com hinos como “What’s on Your Mind (Pure Energy)”, “Walking Away”, “Running”, “Think”, “Repetition” entre outros.
Mas foi em janeiro de 1991, no Rock in Rio II, que o grupo entrou para a história ao apresentar-se no mesmo palco que Prince, George Michael e Guns N’ Roses. Naquela noite mágica, o InSoc levou 110 mil pessoas ao delírio, transformando o Maracanã em uma rave futurista. Desde então, a banda retornou várias vezes ao país, sempre com casa cheia e fãs apaixonados — um verdadeiro culto pop-techno que atravessa gerações.
Thea Austin – A voz lendária do SNAP!
A artista que eternizou o hino planetário “Rhythm Is a Dancer” traz ao Brasil sua voz nostálgica, carisma incendiário e um arsenal de hits que definiram a música eletrônica dos anos 90: “The Power”, “Exterminate”, “Colour of Love”, “Ooops Up”. Thea sempre foi recebida como uma diva absoluta pelo público mundial. Agora, o público brasileiro poderá reviver seus maiores sucessos em uma performance ambiciosa e arrebatadora.
Noel – O romântico do freestyle
Com sua voz doce e batidas urbanas carregadas de emoção, Noel representa o auge do freestyle, um estilo que dominou rádios e pistas entre o fim dos anos 80 e o início dos 90. Seu megahit “Silent Morning” tornou-se um clássico instantâneo no Brasil, sendo presença obrigatória em bailes, programas de rádio e festas flashback até hoje.
Nesta apresentação, ele promete um show vibrante, emocional e com aquele toque romântico que só o freestyle original consegue entregar. Prepare-se para cantar em coro “Like a Child”, “Out of Time” e “Change” — com o coração na boca e os pés fora do chão.
Cada artista fará seu show completo, garantindo ao público uma viagem inesquecível no tempo, com mais de três horas de festa e música ao vivo, efeitos visuais impactantes e toda a atmosfera vibrante que marcou a era de ouro das pistas de dança. O público poderá reviver ou descobrir os principais hinos das pistas que atravessaram gerações, embalados por uma cenografia especial e uma celebração coletiva que conecta memórias, emoções e pessoas de diferentes idades. O projeto foi desenhado para ser mais do que um show: é um convite para celebrar encontros, memórias e toda a energia que só a música ao vivo proporciona. Em cada cidade, será uma noite única, três grandes shows, e a chance de sentir o melhor de uma década mágica.
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Maurício Manieri apresenta show especial de fim de ano no Qualistage, no Rio de Janeiro
Espetáculo “Classics Super Hits” acontece no dia 20 de dezembro e traz sucessos românticos e músicas inéditas em superprodução especial para a data
Maurício Manieri, um dos grandes nomes da música romântica nacional, encerra sua temporada de 2025 em grande estilo com um show especial de fim de ano no Rio de Janeiro. A apresentação acontece no dia 20 de dezembro, no Qualistage, e integra a nova turnê Classics Super Hits, que vem lotando casas de espetáculo por todo o Brasil.
Com mais de 25 anos de trajetória e uma legião de fãs, Manieri apresenta um espetáculo vibrante, repleto de emoção, nostalgia e romantismo. O show combina grandes sucessos da sua carreira com versões de clássicos do pop internacional das décadas de 70, 80 e 90 — em um repertório irresistível para cantar e dançar do início ao fim.
“Essa apresentação no Qualistage será ainda mais especial. É o nosso grande encontro de fim de ano com o público. Uma noite para celebrar a vida, o amor, a música e tudo o que vivemos juntos ao longo dessa jornada. Preparei momentos inesquecíveis, meus amores”, adianta o cantor.
Produzido pela Opus Entretenimento, o show mantém a essência do projeto Classics, que já rendeu registros ao vivo com convidados como Ivete Sangalo, Alexandre Pires, Daniel, Chitãozinho & Xororó, Seu Jorge, Jon Secada, entre outros. A nova turnê traz também novidades visuais, arranjos renovados e o carisma inconfundível de Maurício Manieri, que se conecta com o público como poucos artistas da cena brasileira.
Além dos palcos, o cantor é muito atuante nas plataformas digitais, (Instagram / Twitter / Facebook / YouTube) com milhões de acessos diários, pois além das apresentações ao vivo, sempre compartilha conteúdos exclusivos, como bastidores, ensaios, entrevistas e curiosidades sobre a tour e sua vida, se aproximando ainda mais dos fãs.
